Miriam Chiera - Germination. XXL

Serier: Interaction
I den här serien pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägarna vi tar i livet, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, vara följsam, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.

Mänsklig interaktion är inte bara en utväxling av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.

De stimuli vi får genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne och formar vår personlighet samt vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen den scen där den vi är byggs upp.

När form och färg förenas utvecklas deras interaktioner som lekfulla samtal där elementen vibrerar med varandra och lugnar sig i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som accentueras av skalamångfald och fördelning, och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.

Genom att bryta ner delarna för att bilda en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärens statement:
Mitt arbete hamnar inom den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och spontaniteten i gester.
Samtidigt som min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användning av geometri – kännetecknas det av införlivandet av gestural textur som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast skapas positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar ett samtal mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kommpositoriska strukturen genom spänningar, balans och sammanlänkningar mellan former.
Mitt arbete föreslår därför ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuellt upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljepenna, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavlanor.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Leverans: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat rullat med skisspapper för att förhindra skador (professionell packning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.

Avgifter:
"Köp som görs från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som hindrar rivningar eller utsträckning, högkvalitativa material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som hindrar sprickor, tätningen av tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundfärg gör att du investerar i ett kvalitetsverk och ser till att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj av italienska immigranta lantbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes lägerdukar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till målning i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes verkliga kallelse.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, vänner till konsten, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målar Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målningskonventet, 56:e årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelseort, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett verk är mycket mer än en moderiktig föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en berättelse för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, försjunka i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.