En träskulptur - veranda - Yoruba - Niger

08
dagar
16
timmar
49
minuter
49
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 20 000 - € 22 000
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 136487 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

En Veranda-stötta som tillskrivs Agbonbiofe Adeshina (Efon-Alaye, cirka 1880 - 1945). Det verkar vara ett tidigt verk, vi föreslår ett datum långt före 1912. Figurerna är ännu inte så ”skarpa” som i hans senare arbete, huvuden är fortfarande något rundare och sitter ännu inte på den senare mjukt böjda nacken. Allt verkar något knubbigt, men Adeshinas mycket särskilda uttryck är redan tydligt avläst. Det är den böjda hårfästet/huvudets kröntning, de sammanbitna läpparna, hästarnas ”knöliga” näsa, deras små öron, det pärlbeslagna tränset. Det är extremt ovanligt att kungen avbildades två gånger ovanpå varandra på en veranda-stötta. Denna avbildningsform är helt unik. Ett verkligen speciellt stycke i ett vackert bevarat skick.

Agbonbiofe Adeshina skar också pelarna till Yorubas kungliga palats i Efon-Alaye (1912-1916), där de stödde taket över en veranda som strök kungens mottagningsgård.
"Skulptören Agbonbiofe var den mest framträdande i Adeshina-familjens konstnärer från staden Efon-Alaaye under de första decennierna av 1900-talet." Saint Louis Art Museum

"De flesta afrikanska mästarlövdarna förblir oidentifierade. Men vissa konstnärer är kända och uppmärksammas och firas än idag. Agbonbiofe, en medlem i den berömda Adeshina-snidarfamiljen, är en av dem." Minneapolis Institute of Art.

Lit.: "Acquisitions of the Art Museum 1993", Record of the Art Museum, Princeton University 53, no. 1 (1994): s. 46-95., s. 93–94 (illus.) Peter Mark, "Is There Such a Thing as African Art?", Record of the Art Museum, Princeton University 58, no. 1/2 (1999): 7–15., s. 14, fig. 6 "Selected checklist of objects in the collection of African art," Record of the Art Museum, Princeton University 58, no. 1/2 (1999): s. 77–83., s. 83. Milwaukee, Wisconsin, Milwaukee Public Museum, Selections from The William W. Brill Collection of African Art, 1969: 24, katalog över utställningen, Milwaukee Public Museum, 5 maj - 31 augusti 1969 (för ytterligare platser se bibliografi, Milwaukee 1969). The Housepost with Mounted Warrior by Agbonbiofe Adeshina, För palatset av Alaaye of Efon, Efon-Alaaye, Ekiti, Nigeria Edwin and Cherie Silver, Los Angeles, förvärvad 1971. John Pemberton III, Art and Rituals for Yoruba Sacred Kings, Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 15, No. 2 (1998). Alisa LaGamma, Authorship in African Art, African Arts, Vol. 31, No. 4, Special Issue: Authorship in African Art, Part 1 (Höst 1998). Alisa LaGamma, Beyond Master Hands: The Lives of the Artists, African Arts, Vol. 31, No. 4, Special Issue: Authorship in African Art, Part 1 (Höst 1998). Om Sothe bys a similar Veranda post was auctioned for nearly 400 000,- USD in 2017 from the Collection of Edwin & Cherie Silver

Andra verk av Agbonbiofe Adeshina finns hos:
Minneapolis Institute of Art
Saint Louis Art Museum
British Museum
The Cleveland Museum of Art
Ackland Art Museum

Konstnären var verksam i staden Efon-Alaye i nutida Ekiti-stat och tillhör en krets av tidiga tjugonde århundradets Yoruba-snidare vars arbete formade en distinkt lokal skola associerad med förfinad yta och en benägenhet för förlängda proportioner. Hans karriär utspelades under en period då Efon-Alaye hade blivit ett regionalt centrum för uppdragssnidad konsthantverk, som levererade palatskontexter, ättesanktier och kommunala institutioner i grannstäder.

Adeshinas oeuvre är inte dokumenterad genom signerade verk, men ett antal stilmässigt sammanhållna skulpturer har tillskrivits honom genom formell jämförelse med föremål som samlats in på plats under 1920- och 1930-talen. Dessa verk avslöjar ofta en linjär uppfattning av ansiktsmodellering, betoning av den vertikala artikulationen av frisyr och huvudbonad, och en noggrant balanserad hållning som föreslår ceremoniell gravitas snarare än berättande dynamik.² Trädytorna var traditionellt färgade med lager av palmitjölkpatina, vilket gav en mjuk lyster som förstärker skulpturens tydlighet.

Lokala muntliga källor beskriver honom som en skulptör som arbetade nära hovtjänstemän och specialpräster, som anpassade etablerade yorubiska ikonografiska konventioner till behoven hos mecenater som genomgick sociopolitiska förändringar i kolonialtiden.³ Tillsatsningen av Efon-Alaye-stilensiska drag i senare regionala verkstäder antyder att hans generation hjälpte till att stabilisera ett visuellt vokabulär som förblev inflytelserikt långt in på mitten av 1900-talet.

För framväxten av Efon-Alaye som ett snidande centrum, se regionala översikter av Ekiti-träsnidarkonster.
Jämförande tillskrivningar bygger på fältinsamlingar som gjordes under kolonialt administrativ övervakning mellankrigstiden.
Muntliga historier överförda i Efon-Alaye framhäver hans samarbete med palatsledare och ritualförbund.

Agbonbiofe Adeshina (Efon-Alaye, cirka 1880–1945) och Olowe of Ise (cirka 1873–1938) tillhör båda den klassiska perioden av yorubansk träskulptur, men de kommer från olika regionala skolor och kulturella sammanhang. Olowe arbetade i Ise-området, i nuvarande Ekiti/Osun, och var särskilt känd för sina palats- och helgedoms-snidningar, kännetecknade av komplexa kompositioner, rika reliefar och figurbundna grupper. Adeshina å andra sidan arbetade i Efon-Alaye, ett mindre centrum, och hans verk kännetecknas av en mer linjär behandling av ansiktsdrag, en betoning på vertikalitet och en lugn, statuarisk hållning hos figurerna.

Båda konstnärerna var verksamma under överlappande perioder, och det är tänkbart att de påverkade varandra indirekt genom bredare regionala Ekiti-traditioner, som delade stilistiska element som proportioner eller vissa ikonografiska motiv. Det finns dock inga bevis för direkt personlig kontakt eller ett formellt lärare-elev-förhållande. "Relationen" är därför främst stilistisk och kontextuell: båda bidrog till utvecklingen av yorubansk träskulptur i slutet av 1800-talet och tidiga tjugoförsta århundradet men representerar olika regionala och estetiska riktningar.

Drewal 1989; regionala översikter av Efon-Alaye-snidarkonster.
Jämförande studier av yorubansk palats-skulptur.

D*S*C*6*2*7*6*

"Jag tror att importen av alla konstföremål från Afrika—antingen kopior eller original—bör förbjudas för att skydda Afrika." Citat: Prof. Dr. Viola König, före detta director för Ethnological Museum i Berlin, nu HUMBOLDTFORUM

Rättsligt ramverk

Under UNESCO-konventionen från 1970 i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir varje krav på återlämnande av kulturföremål preskriberat tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungslandet har fått kännedom om föremålets placering och innehavarens identitet. Allt brons- och terrakottaföremål som erbjudits har varit offentligt visade i Wolfgang Jaenicke Gallery sedan 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Technical University of Berlin, som varit intensivt involverade i återlämningsforskning (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, är medvetna om vårt arbete, har inspekterat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår närvaro i Lomé, Togo, bland andra platser, för att lära sig om den internationella konsthandeln på plats. Vidare har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria blivit informerad om vår samling. I inget fall tidigare har återlämningskrav riktats mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery

Vårt galleri möter dessa strukturella utmaningar genom en policy av maximal öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår, uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med alla tillgängliga resurser.

Upphämtning endast i galleriet.

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de måste tillhandahålla den dokumentation som lagen och reglerna i deras bosättningsland kräver. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all provenance-information som är känd om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att alla nödvändiga tillstånd är/blir ordnade. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En Veranda-stötta som tillskrivs Agbonbiofe Adeshina (Efon-Alaye, cirka 1880 - 1945). Det verkar vara ett tidigt verk, vi föreslår ett datum långt före 1912. Figurerna är ännu inte så ”skarpa” som i hans senare arbete, huvuden är fortfarande något rundare och sitter ännu inte på den senare mjukt böjda nacken. Allt verkar något knubbigt, men Adeshinas mycket särskilda uttryck är redan tydligt avläst. Det är den böjda hårfästet/huvudets kröntning, de sammanbitna läpparna, hästarnas ”knöliga” näsa, deras små öron, det pärlbeslagna tränset. Det är extremt ovanligt att kungen avbildades två gånger ovanpå varandra på en veranda-stötta. Denna avbildningsform är helt unik. Ett verkligen speciellt stycke i ett vackert bevarat skick.

Agbonbiofe Adeshina skar också pelarna till Yorubas kungliga palats i Efon-Alaye (1912-1916), där de stödde taket över en veranda som strök kungens mottagningsgård.
"Skulptören Agbonbiofe var den mest framträdande i Adeshina-familjens konstnärer från staden Efon-Alaaye under de första decennierna av 1900-talet." Saint Louis Art Museum

"De flesta afrikanska mästarlövdarna förblir oidentifierade. Men vissa konstnärer är kända och uppmärksammas och firas än idag. Agbonbiofe, en medlem i den berömda Adeshina-snidarfamiljen, är en av dem." Minneapolis Institute of Art.

Lit.: "Acquisitions of the Art Museum 1993", Record of the Art Museum, Princeton University 53, no. 1 (1994): s. 46-95., s. 93–94 (illus.) Peter Mark, "Is There Such a Thing as African Art?", Record of the Art Museum, Princeton University 58, no. 1/2 (1999): 7–15., s. 14, fig. 6 "Selected checklist of objects in the collection of African art," Record of the Art Museum, Princeton University 58, no. 1/2 (1999): s. 77–83., s. 83. Milwaukee, Wisconsin, Milwaukee Public Museum, Selections from The William W. Brill Collection of African Art, 1969: 24, katalog över utställningen, Milwaukee Public Museum, 5 maj - 31 augusti 1969 (för ytterligare platser se bibliografi, Milwaukee 1969). The Housepost with Mounted Warrior by Agbonbiofe Adeshina, För palatset av Alaaye of Efon, Efon-Alaaye, Ekiti, Nigeria Edwin and Cherie Silver, Los Angeles, förvärvad 1971. John Pemberton III, Art and Rituals for Yoruba Sacred Kings, Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 15, No. 2 (1998). Alisa LaGamma, Authorship in African Art, African Arts, Vol. 31, No. 4, Special Issue: Authorship in African Art, Part 1 (Höst 1998). Alisa LaGamma, Beyond Master Hands: The Lives of the Artists, African Arts, Vol. 31, No. 4, Special Issue: Authorship in African Art, Part 1 (Höst 1998). Om Sothe bys a similar Veranda post was auctioned for nearly 400 000,- USD in 2017 from the Collection of Edwin & Cherie Silver

Andra verk av Agbonbiofe Adeshina finns hos:
Minneapolis Institute of Art
Saint Louis Art Museum
British Museum
The Cleveland Museum of Art
Ackland Art Museum

Konstnären var verksam i staden Efon-Alaye i nutida Ekiti-stat och tillhör en krets av tidiga tjugonde århundradets Yoruba-snidare vars arbete formade en distinkt lokal skola associerad med förfinad yta och en benägenhet för förlängda proportioner. Hans karriär utspelades under en period då Efon-Alaye hade blivit ett regionalt centrum för uppdragssnidad konsthantverk, som levererade palatskontexter, ättesanktier och kommunala institutioner i grannstäder.

Adeshinas oeuvre är inte dokumenterad genom signerade verk, men ett antal stilmässigt sammanhållna skulpturer har tillskrivits honom genom formell jämförelse med föremål som samlats in på plats under 1920- och 1930-talen. Dessa verk avslöjar ofta en linjär uppfattning av ansiktsmodellering, betoning av den vertikala artikulationen av frisyr och huvudbonad, och en noggrant balanserad hållning som föreslår ceremoniell gravitas snarare än berättande dynamik.² Trädytorna var traditionellt färgade med lager av palmitjölkpatina, vilket gav en mjuk lyster som förstärker skulpturens tydlighet.

Lokala muntliga källor beskriver honom som en skulptör som arbetade nära hovtjänstemän och specialpräster, som anpassade etablerade yorubiska ikonografiska konventioner till behoven hos mecenater som genomgick sociopolitiska förändringar i kolonialtiden.³ Tillsatsningen av Efon-Alaye-stilensiska drag i senare regionala verkstäder antyder att hans generation hjälpte till att stabilisera ett visuellt vokabulär som förblev inflytelserikt långt in på mitten av 1900-talet.

För framväxten av Efon-Alaye som ett snidande centrum, se regionala översikter av Ekiti-träsnidarkonster.
Jämförande tillskrivningar bygger på fältinsamlingar som gjordes under kolonialt administrativ övervakning mellankrigstiden.
Muntliga historier överförda i Efon-Alaye framhäver hans samarbete med palatsledare och ritualförbund.

Agbonbiofe Adeshina (Efon-Alaye, cirka 1880–1945) och Olowe of Ise (cirka 1873–1938) tillhör båda den klassiska perioden av yorubansk träskulptur, men de kommer från olika regionala skolor och kulturella sammanhang. Olowe arbetade i Ise-området, i nuvarande Ekiti/Osun, och var särskilt känd för sina palats- och helgedoms-snidningar, kännetecknade av komplexa kompositioner, rika reliefar och figurbundna grupper. Adeshina å andra sidan arbetade i Efon-Alaye, ett mindre centrum, och hans verk kännetecknas av en mer linjär behandling av ansiktsdrag, en betoning på vertikalitet och en lugn, statuarisk hållning hos figurerna.

Båda konstnärerna var verksamma under överlappande perioder, och det är tänkbart att de påverkade varandra indirekt genom bredare regionala Ekiti-traditioner, som delade stilistiska element som proportioner eller vissa ikonografiska motiv. Det finns dock inga bevis för direkt personlig kontakt eller ett formellt lärare-elev-förhållande. "Relationen" är därför främst stilistisk och kontextuell: båda bidrog till utvecklingen av yorubansk träskulptur i slutet av 1800-talet och tidiga tjugoförsta århundradet men representerar olika regionala och estetiska riktningar.

Drewal 1989; regionala översikter av Efon-Alaye-snidarkonster.
Jämförande studier av yorubansk palats-skulptur.

D*S*C*6*2*7*6*

"Jag tror att importen av alla konstföremål från Afrika—antingen kopior eller original—bör förbjudas för att skydda Afrika." Citat: Prof. Dr. Viola König, före detta director för Ethnological Museum i Berlin, nu HUMBOLDTFORUM

Rättsligt ramverk

Under UNESCO-konventionen från 1970 i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir varje krav på återlämnande av kulturföremål preskriberat tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungslandet har fått kännedom om föremålets placering och innehavarens identitet. Allt brons- och terrakottaföremål som erbjudits har varit offentligt visade i Wolfgang Jaenicke Gallery sedan 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Technical University of Berlin, som varit intensivt involverade i återlämningsforskning (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, är medvetna om vårt arbete, har inspekterat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår närvaro i Lomé, Togo, bland andra platser, för att lära sig om den internationella konsthandeln på plats. Vidare har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria blivit informerad om vår samling. I inget fall tidigare har återlämningskrav riktats mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery

Vårt galleri möter dessa strukturella utmaningar genom en policy av maximal öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår, uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med alla tillgängliga resurser.

Upphämtning endast i galleriet.

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de måste tillhandahålla den dokumentation som lagen och reglerna i deras bosättningsland kräver. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all provenance-information som är känd om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att alla nödvändiga tillstånd är/blir ordnade. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Inhemskt objektnamn
Veranda
Etnisk grupp / kultur
Yoruba
Ursprungsland
Niger
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
222 cm
Vikt
46 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6418
Sålda objekt
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst