Anna Bila - Burning Horizon






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Inspirerad av skymningens flyktiga skönhet fångar denna abstrakta komposition ögonblicket när himlen upplöses i glödande nyanser av guld, karminrött och violett. Lagren av flytande pigment frammanar den sista värmen från dagen innan natten faller på, och skapar en känsla av lugn, förundran och still transformation.
Medium: akryl och bläck på duk
Leverans: rullad utan uppspänning, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, tonårstid, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom nutidens lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt riktar sig inte mot att uppnå fysisk likhet, utan mot att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade gestalt — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil spänner från kontrollerad, precis teknik till experimenterande måleri, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med henne själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.
Inspirerad av skymningens flyktiga skönhet fångar denna abstrakta komposition ögonblicket när himlen upplöses i glödande nyanser av guld, karminrött och violett. Lagren av flytande pigment frammanar den sista värmen från dagen innan natten faller på, och skapar en känsla av lugn, förundran och still transformation.
Medium: akryl och bläck på duk
Leverans: rullad utan uppspänning, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, tonårstid, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom nutidens lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt riktar sig inte mot att uppnå fysisk likhet, utan mot att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade gestalt — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil spänner från kontrollerad, precis teknik till experimenterande måleri, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med henne själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.
