Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förfinat med ett plexiglas-skydd.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monocromi, och tolkningar hans språk genom industrimaterialet. Det absoluta röda – identitetsfärg och totalisator – är här inte bara yta, utan energifält. Som i Aubertin blir monokromin ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Dock, istället för eld och förbränning, finner vi skruven: mekaniskt, modulärt, seriellt element.
Skruvarna framträder från plan som ett dynamiskt nät, skapar en visuellt rytm som bryter tvådimensionaliteten och förvandlar det röda till ett territorium genomsyrat av krafter. Om Aubertin brände materian för att frigöra dess essens, så blir här materian skruvad, genomburen, uppbyggd. Det är en motsatt gest men konceptuellt besläktad: en radikal handling på monocromin.
Den genomskinliga rutan isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida reliquie. Det röda är inte bara färg, utan upplevelse i förväntan; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.
Ur detta perspektiv framstår verket som en evolution av monocromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, medan den absoluta styrkan i det röda förblir intakt.

Verken av denna samtida konstnär placeras i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och påkallar vad gäller visuellt språk och kulturell påverkan arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt samtalar konstnärens utforskning med fantasiet kring lyx, ikonisk mode och global design, och åberopar symboler santic och märken som allmänt igenkänns som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, skapade med en personlig stil som speglar en kritik och omtolkning av konsumismen, den symboliska värdet av varumärket och konsten som kulturellt samtida objekt.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.