Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporānea av Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Fragment-Nefertiti
- År 2026 . Upplaga nr. 8/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale l : Kallsmälta av marmorpulver och sten
- Utmärkt skick


Samling FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektiva minnen, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefinition.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den avbryts, delas upp och återuppbyggs, vilket avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delas i block och fragment och genererar en ny struktur där tid inte längre är gömd utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: längre inte ett symbol för odödlighet, utan närvaro genomträngd av tid, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxisider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag betraktar som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken uppstår ur observation och önskan att återge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och skärvor, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det rör sig om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, vilket genererar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket synligt då materialet inte längre är vad det var utan blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, jag bryter ner dem och återkommer dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, vilket gör ett pågående tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronteras med material som förkroppsligar en djup motsägelse: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna condition gör materialet till en aktiv part i arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evighet manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

självlärd, har jag byggt upp min väg genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna återspeglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenererar sig.
Denna praxis utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaroer som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återger materian en djupt samtida och mänsklig dimension.