S Raghu - Airborne

16
dagar
01
timme
30
minuter
04
sekunder
Aktuellt bud
€ 170
Reservationspriset är ej uppnått
Itziar Ramos
Expert
Utvalt av Itziar Ramos

Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.

Galleriuppskattning  € 2 500 - € 3 000
3 andra personer tittar på detta objekt
NL
170 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 136553 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Airborne är ett originalverk från 2020 av S. Raghu, akryl- och oljemålning på canvas, stilleben, måtten är 90 cm × 120 cm × 3 cm, handsignerat, i flera färger med svart, vitt, rött, grått och silvertoner, ursprung Indien och sålt av Gallery.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en unik möjlighet för samlare och konstsälskap i Europa att förvärva originalverken av väl etablerade indiska samtidskonstnärer och skapa en koppling till en av världens mest livliga och snabbväxande konstmarknader.

Auktionen är kuraterad av den internationellt hyllade indo-europeiska konstnären Veer Hooda i samarbete med det högst ansedda NIV Art Center, New Delhi och finns exklusivt tillgänglig på Catawiki.

Om konstnären:

S. Raghu är en samtidsindisk konstnär vars praktik utforskar färgens och formens symboliska och psykologiska potential som verktyg för social reflektion. Hans verk engagerar sig i teman som identitet, marginalisering och den mjuka politiken i vardagslivet, ofta med fokus på hur mänskligt medvetande formas av kulturella, sociala och miljömässiga krafter.

Under sin residens på NIV Center for Art (2012) utvecklade Raghu en kropp av verk som undersökte relationen mellan inre upplevelse och yttre strukturer, med noggrant kontrollerade kompositioner och återhållsamt visuellt språk. Hans målningar speglar en kontemplativ process där färgfält och figurativa element interagerar för att framkalla emotionell djup och lugn spänning snarare än öppen narrativ.

Arbetar huvudsakligen i akryl på duken, balanserar Raghus visuella tillvägagångssätt minimalism med symbolism, och bjuder in betraktaren till ett utrymme för introspektion. Hans verk söker inte omedelbar lösning, utan uppmuntrar till långvarig engagemang—så att mening ska kunna utvecklas genom observation, minne och personlig tolkning.

Genom sin praktik posisionerar S. Raghu målningen som ett medium för reflektion och motstånd, och använder visuell subtilitet för att ifrågasätta perceptionens system, tillhörighet och kontinuitet i samtida liv.

S. Raghu har presenterat sitt arbete genom ett växande antal utställningar, kuraterade presentationer och institutionsplattformar över hela Indien, och nått stabil synlighet för en praktik grundad i introspektion och social kommentar. Deltagande i grupputställningar och residensbaserade visningar har placerat hans målningar inom samtida diskurser om identitet, perception, marginalisering och mänsklig sårbarhet, vilket möjliggör ett meningsfullt engagemang med bredare kulturella och psykologiska frågor.

En betydelsefull höjdpunkt i hans utställningsbana var presentationen av verk som utvecklats under NIV Center for Art Residency, där hans målningar visades som en del av residensets resultat, vilket markerade en period av fokuserad forskning och konceptuell förfining.

Dessa utställningar belyser Raghu’s mogna engagemang med färg som ett känslomässigt fält, symbolik som en tyst narrativ enhet och utrymme som en psykologisk konstruktion snarare än en bokstavlig miljö.

Genom dessa utställningar har Raghu’s verk uppmärkts för sitt återhållsamma visuella språk och kontemplativa ton, vilket erbjuder åskådaren en upplevelse som långsamt vecklar ut sig genom stillhet och subtil spänning. I stället för uppenbar spektakel bjuder hans verk konsekvent in till långvarig betraktelse—och förvandlar målningen till en plats för reflektion, känslomässig resonans och kritisk medvetenhet inom den samtida konstkontexten.

Om Veer Hooda: ig : @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtidskonstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup förbindelse till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nya hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och har nyligen avslutat sin utsålda show i Miami Art Basel 2025; i år (2026) kommer han bland annat ställa ut på Venedigs Biennal 2026, ArtExpo New York 2026, flera utställningar över Europa och Österrike och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom års kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indiskt konstnärligt talang mer synligt och tillgängligt inom den europeiska konstmarknaden.

Positionerad mellan Indien och Europa fungerar Hooda som en kulturell bro, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan snabbt vinner betydande internationell erkänsla — vilket gör hans kuratoriska och konstnärliga vision till ett distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtidskonst.

Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre är en ledande samtidskonstinstitution baserad i New Delhi, ägnad åt att främja konst, film och nya mediepraktiker inom ramen för ett globalt sammanhang. Med en stark nationell kulturell vision och en internationell syn, fungerar NIV som en dynamisk plattform för konstnärlig forskning, produktion och utbyte.

Genom sitt internationella residensprogram sammanför NIV indiska och globala konstnärer, erbjuder professionella ateljéutrymmen och främjar tvärvetenskapligt samarbete inom en av Asiens mest inflytelserika metropoliska konstmiljöer.

NIV fungerar som en koppling mellan konst-ekosystemet—länkar konstnärer, institutioner och publik—och står som en navel för kulturell dialog, innovation och global konstnärlig närvaro.


Samarbetet mellan Veer Hooda & NIV Art Center:

Ett exklusivt samarbete mellan Veer Hooda och NIV Art Center markerar ett avgörande steg i att nå fram ledande indiska samtidskonstnärer till den europeiska konstmarknaden genom kuraterad utbyte och långtidsamarbete.

Indiens samtidskonstscen upplever ett exceptionellt ögonblick—dynamisk, intellektuell, med många röster och snabbt växande i både global synlighet och investeringsvärde. Med ökat intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtidskonst vid ett avgörande skede av dess globala uppgång.

För detta samarbete kuraterar Veer Hooda personligen ett urval av framstående verk av etablerade indiska samtidskonstnärer i samarbete med NIV, utvalda för deras konstnärliga djup, originalitet och långsiktiga relevans. Varje verk speglar styrkan och mångfalden i dagens indiska konstlandskap samtidigt som det resonerar med en internationell samlarkrets.

De kuraterade verken kommer erbjudas exklusivt via auktion på Catawiki, vilket ger europeiska samlare och konstälskare direkt tillgång till museinivå indisk samtidskonst genom en betrodd internationell plattform.

Detta samarbete är inte bara en utställning—det är en port: en noggrant kuraterad introduktion av Indiens mest fängslande samtida röster till Europas samlare, i ett ögonblick då marknaden är livlig, framåtriktad och full av möjligheter.

Om konstverket:

Konstnär: S. Raghu
Namn: Airborne
År: 2020
Storlek: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Teknik: Akryl & Olja på duk
Signerat och äkthet: Alla verk är handsignerade av konstnären och ett signerat äkthetscertifikat för samtliga verk tillhandahålls av NIV Art Center.
Förpackning & försäkring: Måleriet kommer att förpackas professionellt och skickas rullat i ett rör. Konstverket är helt försäkrat under transporten till köparen.
Avgifter och import: Importtullar på originalkonstverk till de flesta EU-länder är 0%, men vissa länder kan tillämpa en importmoms på 5-12% och/eller tullavgifter som måste betalas av köparen före leverans, detta görs i regel online via leverantörens tjänst. Detta är en ganska enkel process, men vi hjälper gärna till om det behövs.

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en unik möjlighet för samlare och konstsälskap i Europa att förvärva originalverken av väl etablerade indiska samtidskonstnärer och skapa en koppling till en av världens mest livliga och snabbväxande konstmarknader.

Auktionen är kuraterad av den internationellt hyllade indo-europeiska konstnären Veer Hooda i samarbete med det högst ansedda NIV Art Center, New Delhi och finns exklusivt tillgänglig på Catawiki.

Om konstnären:

S. Raghu är en samtidsindisk konstnär vars praktik utforskar färgens och formens symboliska och psykologiska potential som verktyg för social reflektion. Hans verk engagerar sig i teman som identitet, marginalisering och den mjuka politiken i vardagslivet, ofta med fokus på hur mänskligt medvetande formas av kulturella, sociala och miljömässiga krafter.

Under sin residens på NIV Center for Art (2012) utvecklade Raghu en kropp av verk som undersökte relationen mellan inre upplevelse och yttre strukturer, med noggrant kontrollerade kompositioner och återhållsamt visuellt språk. Hans målningar speglar en kontemplativ process där färgfält och figurativa element interagerar för att framkalla emotionell djup och lugn spänning snarare än öppen narrativ.

Arbetar huvudsakligen i akryl på duken, balanserar Raghus visuella tillvägagångssätt minimalism med symbolism, och bjuder in betraktaren till ett utrymme för introspektion. Hans verk söker inte omedelbar lösning, utan uppmuntrar till långvarig engagemang—så att mening ska kunna utvecklas genom observation, minne och personlig tolkning.

Genom sin praktik posisionerar S. Raghu målningen som ett medium för reflektion och motstånd, och använder visuell subtilitet för att ifrågasätta perceptionens system, tillhörighet och kontinuitet i samtida liv.

S. Raghu har presenterat sitt arbete genom ett växande antal utställningar, kuraterade presentationer och institutionsplattformar över hela Indien, och nått stabil synlighet för en praktik grundad i introspektion och social kommentar. Deltagande i grupputställningar och residensbaserade visningar har placerat hans målningar inom samtida diskurser om identitet, perception, marginalisering och mänsklig sårbarhet, vilket möjliggör ett meningsfullt engagemang med bredare kulturella och psykologiska frågor.

En betydelsefull höjdpunkt i hans utställningsbana var presentationen av verk som utvecklats under NIV Center for Art Residency, där hans målningar visades som en del av residensets resultat, vilket markerade en period av fokuserad forskning och konceptuell förfining.

Dessa utställningar belyser Raghu’s mogna engagemang med färg som ett känslomässigt fält, symbolik som en tyst narrativ enhet och utrymme som en psykologisk konstruktion snarare än en bokstavlig miljö.

Genom dessa utställningar har Raghu’s verk uppmärkts för sitt återhållsamma visuella språk och kontemplativa ton, vilket erbjuder åskådaren en upplevelse som långsamt vecklar ut sig genom stillhet och subtil spänning. I stället för uppenbar spektakel bjuder hans verk konsekvent in till långvarig betraktelse—och förvandlar målningen till en plats för reflektion, känslomässig resonans och kritisk medvetenhet inom den samtida konstkontexten.

Om Veer Hooda: ig : @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtidskonstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup förbindelse till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nya hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och har nyligen avslutat sin utsålda show i Miami Art Basel 2025; i år (2026) kommer han bland annat ställa ut på Venedigs Biennal 2026, ArtExpo New York 2026, flera utställningar över Europa och Österrike och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom års kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indiskt konstnärligt talang mer synligt och tillgängligt inom den europeiska konstmarknaden.

Positionerad mellan Indien och Europa fungerar Hooda som en kulturell bro, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan snabbt vinner betydande internationell erkänsla — vilket gör hans kuratoriska och konstnärliga vision till ett distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtidskonst.

Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre är en ledande samtidskonstinstitution baserad i New Delhi, ägnad åt att främja konst, film och nya mediepraktiker inom ramen för ett globalt sammanhang. Med en stark nationell kulturell vision och en internationell syn, fungerar NIV som en dynamisk plattform för konstnärlig forskning, produktion och utbyte.

Genom sitt internationella residensprogram sammanför NIV indiska och globala konstnärer, erbjuder professionella ateljéutrymmen och främjar tvärvetenskapligt samarbete inom en av Asiens mest inflytelserika metropoliska konstmiljöer.

NIV fungerar som en koppling mellan konst-ekosystemet—länkar konstnärer, institutioner och publik—och står som en navel för kulturell dialog, innovation och global konstnärlig närvaro.


Samarbetet mellan Veer Hooda & NIV Art Center:

Ett exklusivt samarbete mellan Veer Hooda och NIV Art Center markerar ett avgörande steg i att nå fram ledande indiska samtidskonstnärer till den europeiska konstmarknaden genom kuraterad utbyte och långtidsamarbete.

Indiens samtidskonstscen upplever ett exceptionellt ögonblick—dynamisk, intellektuell, med många röster och snabbt växande i både global synlighet och investeringsvärde. Med ökat intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtidskonst vid ett avgörande skede av dess globala uppgång.

För detta samarbete kuraterar Veer Hooda personligen ett urval av framstående verk av etablerade indiska samtidskonstnärer i samarbete med NIV, utvalda för deras konstnärliga djup, originalitet och långsiktiga relevans. Varje verk speglar styrkan och mångfalden i dagens indiska konstlandskap samtidigt som det resonerar med en internationell samlarkrets.

De kuraterade verken kommer erbjudas exklusivt via auktion på Catawiki, vilket ger europeiska samlare och konstälskare direkt tillgång till museinivå indisk samtidskonst genom en betrodd internationell plattform.

Detta samarbete är inte bara en utställning—det är en port: en noggrant kuraterad introduktion av Indiens mest fängslande samtida röster till Europas samlare, i ett ögonblick då marknaden är livlig, framåtriktad och full av möjligheter.

Om konstverket:

Konstnär: S. Raghu
Namn: Airborne
År: 2020
Storlek: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Teknik: Akryl & Olja på duk
Signerat och äkthet: Alla verk är handsignerade av konstnären och ett signerat äkthetscertifikat för samtliga verk tillhandahålls av NIV Art Center.
Förpackning & försäkring: Måleriet kommer att förpackas professionellt och skickas rullat i ett rör. Konstverket är helt försäkrat under transporten till köparen.
Avgifter och import: Importtullar på originalkonstverk till de flesta EU-länder är 0%, men vissa länder kan tillämpa en importmoms på 5-12% och/eller tullavgifter som måste betalas av köparen före leverans, detta görs i regel online via leverantörens tjänst. Detta är en ganska enkel process, men vi hjälper gärna till om det behövs.

Uppgifter

Artist
S Raghu
Sold with frame
Nej
Säljs av
Galleri
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Airborne
Teknik
Akrylmålning, Oljemålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Indien
År
2020
Skick
Utmärkt skick
Färg
Grå, Mångfärgad, Röd, Silver, Svart, Vit
Höjd
90 cm
Bredd
120 cm
Skildring/Tema
Stilleben
Stil
Samtida
Tidsålder
2010-2020
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
75
Sålda objekt
100%
Privat

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst