Slasky (1972) - Stressed?






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
200 € | ||
|---|---|---|
180 € | ||
125 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Slasky (född 1972) presenterar Stressed?, en begränsad upplaga Giclée på Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, handtecknad, från 2020+, barock-inspirerat porträtt med samtida ingripande, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Gicleè på Hahnemuhle 350gr + certifikat av äkthet
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Samtida ingrepp i ett 1700-talsporträtt
I detta verk möter den raffinerade elegansen i den sjuttonhundratalska måleriet den skarpa estetiken i samtiden. En aristokratisk dam, avbildad enligt de europeiska porträttkonventionerna från 1700-talet, framträder med ansiktet helt täckt av en gul påse med texten: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Interventionen förändrar bildens ursprungliga mening radikalt. Ansiktet, den centrala komponenten i varje porträtt, försvinner och lämnar plats åt ett direkt, ironiskt och djupt samtida budskap. Figuren förlorar sin individuella identitet och omvandlas till en universell symbol för dagens samhälle, där ytan ofta överträffar den inre dimensionen.
Verket reflekterar över kontrasten mellan estetisk Perfection och emotionally fragile, mellan social status och personligt välbefinnande. Den adliga damen, historiskt emblem för prestige och offentlig framställning, blir en metafor för den moderna människan: felfri utåt, men utsatt för ouppdagade påtryckningar, förväntningar och spänningar.
Den livfullt gula elementet bryter den chromatiska harmonin i den historiska kompositionen och introducerar ett visuellt språk som är omedelbart igenkännbart, och skapar en kortslutning mellan dåtid och nutid. Humorn i frasen vävs samman med en djupare reflektion över identitetens tema, den sociala bilden, kulturen av prestation och den ständiga jakten på godkännande.
Genom fusionen av klassisk konst och samtida konceptuell intervention inbjuder verket betraktaren att fråga sig vilket värde som tillskrivs ytan och vilket psykologiskt pris som ofta följer med strävan att alltid leva upp till förväntningarna.
Ett arbete som dialoger med konsthistoria och samtidens motsägelser, tänkt för samlare som är intresserade av konceptuella, provocerande verk starkt kopplade till dagens samhällsteman.
konst_figurer: samtida konst, historiskt porträtt, konceptuell konst, popkonst, konstnärlig appropriering, samhällskritik, identitet, fashion art, aristokrati, samtida kultur, inredningsdesign, samlarverk, museal konst, Slasky.
« Konsten är inte att återge nya saker, utan att återge dem med nyhet »
Slasky är en etablerad italiensk konstnär vars verk har ställts ut i separata och gemensamma utställningar internationellt
Konstnären har förmågan att förena klassiska konstverk med tekniker inom samtida digital konst. Med sin klassiska urban‑neo stil förenar han tradition och modernitet och för med sig huvudpersonerna i de ursprungliga konstverken till samtida sociala och konstnärliga miljöer.
Institutionell höjdpunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valdes av museets jury ur tusentals internationella bidrag för utställning inom museets permanenta samlingar
rum. 15 juli — 15 september 2019.
2026
* CI-AO
30 april - 28 maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 februari 2025
⸻
2024
* Waterloo — Soloutställning
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13:e upplagan — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15 januari 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Urval av jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Grupputställning
· 14 april – 23 september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maj – 30 augusti 2015
Gicleè på Hahnemuhle 350gr + certifikat av äkthet
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Samtida ingrepp i ett 1700-talsporträtt
I detta verk möter den raffinerade elegansen i den sjuttonhundratalska måleriet den skarpa estetiken i samtiden. En aristokratisk dam, avbildad enligt de europeiska porträttkonventionerna från 1700-talet, framträder med ansiktet helt täckt av en gul påse med texten: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Interventionen förändrar bildens ursprungliga mening radikalt. Ansiktet, den centrala komponenten i varje porträtt, försvinner och lämnar plats åt ett direkt, ironiskt och djupt samtida budskap. Figuren förlorar sin individuella identitet och omvandlas till en universell symbol för dagens samhälle, där ytan ofta överträffar den inre dimensionen.
Verket reflekterar över kontrasten mellan estetisk Perfection och emotionally fragile, mellan social status och personligt välbefinnande. Den adliga damen, historiskt emblem för prestige och offentlig framställning, blir en metafor för den moderna människan: felfri utåt, men utsatt för ouppdagade påtryckningar, förväntningar och spänningar.
Den livfullt gula elementet bryter den chromatiska harmonin i den historiska kompositionen och introducerar ett visuellt språk som är omedelbart igenkännbart, och skapar en kortslutning mellan dåtid och nutid. Humorn i frasen vävs samman med en djupare reflektion över identitetens tema, den sociala bilden, kulturen av prestation och den ständiga jakten på godkännande.
Genom fusionen av klassisk konst och samtida konceptuell intervention inbjuder verket betraktaren att fråga sig vilket värde som tillskrivs ytan och vilket psykologiskt pris som ofta följer med strävan att alltid leva upp till förväntningarna.
Ett arbete som dialoger med konsthistoria och samtidens motsägelser, tänkt för samlare som är intresserade av konceptuella, provocerande verk starkt kopplade till dagens samhällsteman.
konst_figurer: samtida konst, historiskt porträtt, konceptuell konst, popkonst, konstnärlig appropriering, samhällskritik, identitet, fashion art, aristokrati, samtida kultur, inredningsdesign, samlarverk, museal konst, Slasky.
« Konsten är inte att återge nya saker, utan att återge dem med nyhet »
Slasky är en etablerad italiensk konstnär vars verk har ställts ut i separata och gemensamma utställningar internationellt
Konstnären har förmågan att förena klassiska konstverk med tekniker inom samtida digital konst. Med sin klassiska urban‑neo stil förenar han tradition och modernitet och för med sig huvudpersonerna i de ursprungliga konstverken till samtida sociala och konstnärliga miljöer.
Institutionell höjdpunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valdes av museets jury ur tusentals internationella bidrag för utställning inom museets permanenta samlingar
rum. 15 juli — 15 september 2019.
2026
* CI-AO
30 april - 28 maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 februari 2025
⸻
2024
* Waterloo — Soloutställning
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13:e upplagan — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15 januari 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Urval av jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Grupputställning
· 14 april – 23 september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maj – 30 augusti 2015
