Serena Grassetti - Liquid Memory #19





60 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137514 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti, originalt verk i blandteknik kallat Liquid Memory #19 på rå canvas (45 × 65 cm), underskrivet av konstnären, tillverkat 2026 i Italien och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Liquid Memory är ett unikt verk som utforskar minnesfluiditetens och inre livets flytande natur. Profiler framträder och upplöses bland droppar och färgflöden, där varje tecken tycks leva sin egen utveckling och ständigt förvandlas under betraktarens blick. Naturliga pigment, skapade och fixeras av konstnären, behåller minne och materia, gör varje rörelse oåterkallelig. Verket uppmuntrar den som iakttar att uppfatta tiden som flytande och minnet som något levande, vänt mellan närvaro och upplösning, och förvandlar den visuella upplevelsen till djup och personlig introspektion.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transport. Det kan rama in sig eller monteras på en ram enligt samlarens önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, inklusive certifikat på äkthet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den spänns upp för att undvika förändringar i texturen och pigmentens framtoning.
*Använd inte tygburen, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhantverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som förstärker verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet av abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapad med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter koloristisk kraft hos den som förmått gesten i målningen till ren känsla, i en sökande process som över tiden och inom samtidskonstmarknaden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gesturalitet och Lucian Freuds introspektion igenkännbar. Ett stycke som passar in i den moderna uppsättningen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet i en konst som går bortom formen, tränger igenom människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort tidigare. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna/hus ett investeringstycke för samlare och konstsintresserade som söker unika bitar som kan placeras bland Popkonstens största namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kan öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskalning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äktat signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolanamn
Signering: Signerat av konstnären framtill
Enkelt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturkunn konstnär vars talang har erkännande internationellt och som fortsätter att vinna uppskattning över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena ägnat sig åt konsten, skapar verk i samarbete med naturen och vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att avbilda relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol, där hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstaventyrs uppmärksamhet över hela världen.
Med begäran om att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt vidare publik.
Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från det delikata balanserandet mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfång både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också tack vare inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att satsa på en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."
Liquid Memory är ett unikt verk som utforskar minnesfluiditetens och inre livets flytande natur. Profiler framträder och upplöses bland droppar och färgflöden, där varje tecken tycks leva sin egen utveckling och ständigt förvandlas under betraktarens blick. Naturliga pigment, skapade och fixeras av konstnären, behåller minne och materia, gör varje rörelse oåterkallelig. Verket uppmuntrar den som iakttar att uppfatta tiden som flytande och minnet som något levande, vänt mellan närvaro och upplösning, och förvandlar den visuella upplevelsen till djup och personlig introspektion.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transport. Det kan rama in sig eller monteras på en ram enligt samlarens önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, inklusive certifikat på äkthet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den spänns upp för att undvika förändringar i texturen och pigmentens framtoning.
*Använd inte tygburen, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhantverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som förstärker verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet av abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapad med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter koloristisk kraft hos den som förmått gesten i målningen till ren känsla, i en sökande process som över tiden och inom samtidskonstmarknaden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gesturalitet och Lucian Freuds introspektion igenkännbar. Ett stycke som passar in i den moderna uppsättningen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet i en konst som går bortom formen, tränger igenom människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort tidigare. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna/hus ett investeringstycke för samlare och konstsintresserade som söker unika bitar som kan placeras bland Popkonstens största namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kan öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskalning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äktat signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolanamn
Signering: Signerat av konstnären framtill
Enkelt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturkunn konstnär vars talang har erkännande internationellt och som fortsätter att vinna uppskattning över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena ägnat sig åt konsten, skapar verk i samarbete med naturen och vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att avbilda relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol, där hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstaventyrs uppmärksamhet över hela världen.
Med begäran om att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt vidare publik.
Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från det delikata balanserandet mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfång både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också tack vare inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att satsa på en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."

