Serena Grassetti - Pigments Dream #85

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sömner av Pigment startade närhet mellan pigment som endast är naturliga och tekniker som låter ämnet tränga djupare in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga avsikt, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att levereras INTELAIERAT , noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvastavla utan ram och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transport.

VARNING:

*canvastavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvikas skulpturer av textur och pigmentens naturliga återgivning.
*Använd inte ramspännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren gallerist för optimal uppsättning.

Konstnären utvecklar en visuell undersökning av gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figur och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Den färgade substansen, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig sökande som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialbundna verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppningar, ofullständiga ansikten och lager av textur som gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i individuella och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds ur en privat och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den kromatiska kraften hos den som lyckats omvandla måleriet till ren känsla i en forskning som överskrider tidens och samtida konstmärkets marknad. Genom färgens djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk penselföljd, Jackson Pollock's gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömd. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsoch utställningslandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala till den visuella energin hos gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet i en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryckss hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under tiden. Dynamiken i penseldragens rörelse och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och förespråkare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens mästare.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkthetssignatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidrar till att definiera ett sammanhängande och tydligt visuellt språk.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och sammansatta utställningar på internationell nivå. Hon har ritat sedan hon var ung och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att avbilda människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, ansluter hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne till en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Humanoiditet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken från ecoprinting med kolteckning och skapar unika verk som hyllar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen av ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och betydelsen av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne till att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältning mellan konst och natur.