Serena Grassetti - Pigments Dream #87

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Pigmentens dröm föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som tillåter materialet att tränga djupare in i ytan. Färgen rör sig fritt, men guidad av konstnärens känslomässiga intention, och skapar oförlikneliga nyanser. Ett essentiellt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i ett unikt balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas FÖRMONTERAT, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet

* Originalstycke signerad av konstnären, med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på canvas utan träram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvasen behandlas inte med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte ramspännare, eftersom det kan äventyra verket.
*Det rådas att anlita en erfaren bildramare för optimal uppspänning.

Konsten utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom målning som är impulsiv och samtidigt kontrollerad berättar verken om människan i ögonblicket då man förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Det färgämnesmålade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de kai-evokerar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fragment som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i landskapet för den nya samtida italienska målarkonsten, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en intim och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova tyg skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i solo- och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en privat och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, fångar den kromatiska kraft som uppstått ur omvandlingen av den måleriska gesten till ren, emotionell uttryck, i en forskning som korsar tiden och den samtida konstmarknaden. Under färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstmarknadens landskap och som är perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan, i dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan ta plats bland Pop Art:s och konceptkonstens storheter.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definitionen av ett konsekvent och särpräglat visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Underskrift: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har visats i sol- och grupputställningar internationellt. Sedan unga år arbetar hon med naturen i sina verk och skapar konst med hjälp av naturen och allt den erbjuder. Hon hämtas ur jorden och målet är att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration i det tunna balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstutbildning omfattar både ritning i kol och innovativ ecoprinting, vilket skapar ett särskiljbart konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }