Serena Grassetti - Pigments Dream #89

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner av Pigment föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som gör att materialet tränger djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens känslomässiga intention, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant förpackat för att garantera största säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Inte dra i den för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i den naturliga pigmentens avkastning.
* Använd inte uppspännare, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Råd: lita på en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar verken om människan i ögonblicket när man går förlorad, splittras och förvandlas.
Den månskridsmålade ytan, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Deras stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i samtida italiensk nymålning i dialog med identitet, tysta och metamorfos-teman.
Deras verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer som gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgens kraft hos den som kunnat omvandla måleriet till ren känsla, i en forskning som går igenom tid och den samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penselfäkt ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i modern konstsamlingens landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under tidens gång. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och samtida konstens entusiaster som söker unika bitar som kan höras bland Pop Art:s storheter och konceptkonst.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står denna verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, vilka är kapitalen för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och längre. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung har hon ägnat sig åt konst, där naturen och allt den erbjuder står i fokus. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikernas uppmärksamhet och konstälskande världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstsamarbete, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen i ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också tack vare inflytandet från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att gå en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.