Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #36

06
dagar
10
timmar
29
minuter
45
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 136828 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Originalt verk av Serena Grassetti, rubric Pigments Dream - Heart Edition #36, samtida blandteknik på duk (40 × 40 cm) från Italien, underskrivet av konstnären 2026, naturmotiv i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, i utmärkt skick och sålt direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Pigment Dream – Heart Edition uppstår ur mötet mellan rena jordpigment och tekniker som låter färgen smälta in i ytan lämnsamt. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materians naturliga rytmer.
Färgen syns inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens emotionella intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigmenten som den föds ur.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att sändas RAMAT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte dukstoppet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Lita på en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man förlorar sig, bryts ned och förvandlas.
Den måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar på spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i scenen för den nya samtida italienska måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete skiljer sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användningen av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i egna och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett certifikat om äkthet och föds ur en personlig och uppriktig sökväg.


Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgrika kraften hos den som kunnat omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökning som över tid och marknaden för samtida konst färdas. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulation och Lucian Freuds introspektion ikonisk. Ett stycke som passar in i modern konst-samlingslandskapet, perfekt för dem som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, kapabelt att kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger igenom människans uttrycksväska och tidigare Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör den här duken till en perfekt investering för samlare och konstaventyrister som alltid söker unika bitar som passar in bland Pop Art-stora och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamlings, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färgtoner, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färgtoner, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och genuin signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande centrar för konstmarknad och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print-lära med kolteckning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat ingår

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan ung ålder har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder, inspirerad av jorden och målet att gestalta relationen mellan människa och natur i hennes arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne bland de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar den djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare påverkan av lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.

Pigment Dream – Heart Edition uppstår ur mötet mellan rena jordpigment och tekniker som låter färgen smälta in i ytan lämnsamt. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materians naturliga rytmer.
Färgen syns inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens emotionella intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigmenten som den föds ur.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att sändas RAMAT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte dukstoppet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Lita på en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man förlorar sig, bryts ned och förvandlas.
Den måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar på spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i scenen för den nya samtida italienska måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete skiljer sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användningen av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i egna och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett certifikat om äkthet och föds ur en personlig och uppriktig sökväg.


Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgrika kraften hos den som kunnat omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökning som över tid och marknaden för samtida konst färdas. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulation och Lucian Freuds introspektion ikonisk. Ett stycke som passar in i modern konst-samlingslandskapet, perfekt för dem som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, kapabelt att kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger igenom människans uttrycksväska och tidigare Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör den här duken till en perfekt investering för samlare och konstaventyrister som alltid söker unika bitar som passar in bland Pop Art-stora och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamlings, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färgtoner, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färgtoner, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och genuin signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande centrar för konstmarknad och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print-lära med kolteckning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat ingår

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan ung ålder har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder, inspirerad av jorden och målet att gestalta relationen mellan människa och natur i hennes arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne bland de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar den djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare påverkan av lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Pigments Dream - Heart Edition #36
Teknik
Blandteknik
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Rosa, Svart, Vit
Höjd
40 cm
Bredd
40 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
820
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst