EH Pushkin - A Single Line






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136997 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
EH Pushkin, A Single Line, originalt handsignerat akrylmålning från Indien (2017), 55 x 61 tum, avbildar arkitektur i flerfärg med blått, orange, svart, vitt och grått.
Beskrivning från säljaren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en unik möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalarbeten av mycket etablerade indiska samtida konstnärer och skapa en förbindelse med en av världens mest dynamiska och växande konstmarknader.
Auktionen kureras av den internationellt hyllade indo-europeiska konstnären - Veer Hooda - i samarbete med det högt aktade NIV Art Center, New Delhi och är exklusivt tillgänglig på Catawiki.
Om konstnären: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin
E.H. Pushkin är en hyllad indisk samtida målare, skulptör, konstkritiker och tvärvetenskaplig kreatör med bas i Kerala. Känd för sitt särskilda visuella språk som förenar miljömässigt engagemang med djupa humanitära berättelser, använder Pushkin mycket kontextuella material och stark geometri för att spegla moderna samhällsoro och miljömässig obalans.
Bakgrund och utbildning
Född i Trivandrum, Kerala, växte Pushkin upp av föräldrar som var djupt involverade i Indiens frihetskamp mot brittiskt styre. Denna tidiga politiska och socialt medvetna hemmiljö formade i grunden hans filosofiska bana som konstnär.
Han genomförde sin akademiska utbildning vid två av Indiens mest prestigefyllda konsthögskolor:
* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studerade kreativ måleri vid College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Utexaminerad med utmärkelse från Fakulteten för Konst vid [M.S. University, Baroda]
Kunstnärlig filosofi & Meriter
Medgrundare av Radical Movement
Under sin tid i Baroda på 1980-talet blev Pushkin en nyckelmedgrundare av Radical Painters and Sculptors Association. Denna kollektiv av unga konstnärer gjorde uppror mot den internationella kommersialiseringen av konst och förespråkade istället konst som var starkt medveten om socio-politiska förhållanden och som centrerade kring människocentrerade berättelser. [1]
Miljöengagemang & Globalt genomslag:
Pushkin är en pionjär i att binda konstnärligt uttryck till global bevarandeverksamhet för vilda djur. Han spenderade en avgörande del av sin karriär som konstnär i Saudiarabien för National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Hans djupt rotade engagemang för naturen är tydligt synligt i ikoniska verk som Documenting an Indian Rhino och Colour of History. Dessutom valdes hans miljöaffischer ut att representera bevarande-medvetenhet vid stora globala toppmöten under World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]
Pandemi-Abstract-serien
Under COVID-19-pandemin skapade Pushkin en allmänt prisad serie av abstrakta verk som speglar universella teman av extrem isolering och psykologisk stillhet. Verk som "A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits" blev emblematiska för hans mångsidiga tillvägagångssätt att manipulera vardagliga verktyg (som målarrollers) för att formulera ett helt nytt konstnärligt vokabulär.
Litterära satsningar
Utöver sina visuella dukar och granitskulpturer är Pushkin en skicklig författare, poet och kritiker. Han har skrivit tre böcker av poesi och noveller, ofta korspollinerande titlar mellan hans litteratur och hans fysiska konst, som hans textsamling The Space of Invisible Days.
Utvalda utställningar
Pushkins verk har rest över kontinenter och gjort ett tydligt intryck i europeiska, asiatiska och amerikanska samtida konstgallerier. [3, 5]
Internationella grupputställningar
Beijing, Kina: Grupputställning vid EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint grupputställning vid Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art-utställning vid [Capital Art Centre]
Globala bevarandekonstutställningar:
World Conservation Congress Montreal, Kanada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordanien (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudiarabien [3, 4, 8]
Inhemska utställningar (Indien)
Lokame Tharavadu (The World is One Home) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Exploring the Universe of Monsoon and Climate Change vid Gallery Nivya.
Soloutställningar: Multistadsturné med solos i stora gallerier från New Delhi till Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodiska abstrakta och skulpturala visningar kuraterade av Moonspace Art Gallery.
Om Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till hans nuvarande hem, Europa.
Veer Hooda har varit utställd på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Miami Art Basel 2025. I år (2026) kommer han bland annat att ställa ut på Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flera utställningar över Europa och Österrike och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och yrkesmässig erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden.
Positionerad mellan Indien och Europa fungerar Hooda som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som snabbt vinner stor internationell igenkänning redan — vilket gör hans kuratoriska och konstnärliga vision till ett distinkt insider-perspektiv i ett avgörande ögonblick för Indien samtida konst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre är en ledande samtida konstinstitution baserad i New Delhi, engagerad i att främja konst, film och nya medier inom en global ram. Med en stark nationell kulturell vision och en internationell syn står NIV som en dynamisk plattform för konstnärlig forskning, produktion och utbyte.
Genom sitt internationella residensprogram sammanför NIV indiska och globala konstnärer, erbjuder professionella ateljéutrymmen och främjar tvärdisciplinärt samarbete inom en av Asiens mest inflytelserika metropoliska konstmiljöer.
NIV fungerar som en kopplingspunkt i konstekosystemet—länkar konstnärer, institutioner och publik—och står som ett nav för kulturell dialog, innovation och global konstnärlig engagemang.
Samarbetet mellan Veer Hooda & NIV Art Center:
Ett exklusivt samarbete mellan Veer Hooda och NIV Art Center markerar ett avgörande steg i att föra ledande indiska samtida konstnärer till den europeiska konstmarknaden genom kuraterad utbyte och långsiktigt samarbete.
Indiens samtida konstscen upplever ett exceptionellt ögonblick—dynamisk, intellektuell, med många röster, och växande både i global synlighet och investeringsvärde. Med ökat intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett viktigt skede av dess globala uppgång.
För detta samarbete kuraterar Veer Hooda personligen ett urval av framstående verk av etablerade indiska samtida konstnärer i samarbete med NIV, utvalda för deras konstnärliga djup, originalitet och långsiktiga relevans. Varje verk återspeglar styrkan och mångfalden i dagens indiska konstlandskap samtidigt som det resonerar med en internationell samlarkår.
De kuraterade verken kommer att erbjudas exklusivt via auktion på Catawiki, och ge europeiska samlare och konstnärer direkt tillgång till museumsliknande indisk samtida konst genom en pålitlig internationell plattform.
Detta samarbete är inte bara en utställning—det är en port: en noggrant kuraterad introduktion av Indiens mest övertygande samtida röster till Europas samlare, i ett läge där marknaden är livlig, framåtriktad och full av möjligheter.
Om konstverket:
Künstler: Rajnish Chhanesh
Namn: The Axis of the Taj
År: 2011
Storlek: 3 fot (92 cm) x 3 fot (9 cm) x 5 cm
Teknik: Akryl på duk
Signerad och äkthetsintyg: Samtliga verk är handsignerade av konstnären och ett signerad äkthetsintyg för samtliga verk kommer att tillhandahållas av NIV Art Center.
Förpackning & försäkring: Måleriet kommer att förpackas professionellt och skickas rullat i en tub. Konstverket är fullt försäkrat på väg till köparen.
Tullavgifter och import: Importtullar på originalkonstverk till de flesta EU-länder är 0%, men vissa länder kan tillämpa en importmoms på 5-12% och/eller klareringsavgifter som köparen måste betala före leverans, detta görs i de flesta fall online via leverantörens tjänst. Detta är en relativt enkel process, men vi hjälper gärna till om det behövs med vad som helst."
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en unik möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalarbeten av mycket etablerade indiska samtida konstnärer och skapa en förbindelse med en av världens mest dynamiska och växande konstmarknader.
Auktionen kureras av den internationellt hyllade indo-europeiska konstnären - Veer Hooda - i samarbete med det högt aktade NIV Art Center, New Delhi och är exklusivt tillgänglig på Catawiki.
Om konstnären: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin
E.H. Pushkin är en hyllad indisk samtida målare, skulptör, konstkritiker och tvärvetenskaplig kreatör med bas i Kerala. Känd för sitt särskilda visuella språk som förenar miljömässigt engagemang med djupa humanitära berättelser, använder Pushkin mycket kontextuella material och stark geometri för att spegla moderna samhällsoro och miljömässig obalans.
Bakgrund och utbildning
Född i Trivandrum, Kerala, växte Pushkin upp av föräldrar som var djupt involverade i Indiens frihetskamp mot brittiskt styre. Denna tidiga politiska och socialt medvetna hemmiljö formade i grunden hans filosofiska bana som konstnär.
Han genomförde sin akademiska utbildning vid två av Indiens mest prestigefyllda konsthögskolor:
* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studerade kreativ måleri vid College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Utexaminerad med utmärkelse från Fakulteten för Konst vid [M.S. University, Baroda]
Kunstnärlig filosofi & Meriter
Medgrundare av Radical Movement
Under sin tid i Baroda på 1980-talet blev Pushkin en nyckelmedgrundare av Radical Painters and Sculptors Association. Denna kollektiv av unga konstnärer gjorde uppror mot den internationella kommersialiseringen av konst och förespråkade istället konst som var starkt medveten om socio-politiska förhållanden och som centrerade kring människocentrerade berättelser. [1]
Miljöengagemang & Globalt genomslag:
Pushkin är en pionjär i att binda konstnärligt uttryck till global bevarandeverksamhet för vilda djur. Han spenderade en avgörande del av sin karriär som konstnär i Saudiarabien för National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Hans djupt rotade engagemang för naturen är tydligt synligt i ikoniska verk som Documenting an Indian Rhino och Colour of History. Dessutom valdes hans miljöaffischer ut att representera bevarande-medvetenhet vid stora globala toppmöten under World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]
Pandemi-Abstract-serien
Under COVID-19-pandemin skapade Pushkin en allmänt prisad serie av abstrakta verk som speglar universella teman av extrem isolering och psykologisk stillhet. Verk som "A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits" blev emblematiska för hans mångsidiga tillvägagångssätt att manipulera vardagliga verktyg (som målarrollers) för att formulera ett helt nytt konstnärligt vokabulär.
Litterära satsningar
Utöver sina visuella dukar och granitskulpturer är Pushkin en skicklig författare, poet och kritiker. Han har skrivit tre böcker av poesi och noveller, ofta korspollinerande titlar mellan hans litteratur och hans fysiska konst, som hans textsamling The Space of Invisible Days.
Utvalda utställningar
Pushkins verk har rest över kontinenter och gjort ett tydligt intryck i europeiska, asiatiska och amerikanska samtida konstgallerier. [3, 5]
Internationella grupputställningar
Beijing, Kina: Grupputställning vid EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint grupputställning vid Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art-utställning vid [Capital Art Centre]
Globala bevarandekonstutställningar:
World Conservation Congress Montreal, Kanada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordanien (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudiarabien [3, 4, 8]
Inhemska utställningar (Indien)
Lokame Tharavadu (The World is One Home) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Exploring the Universe of Monsoon and Climate Change vid Gallery Nivya.
Soloutställningar: Multistadsturné med solos i stora gallerier från New Delhi till Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodiska abstrakta och skulpturala visningar kuraterade av Moonspace Art Gallery.
Om Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till hans nuvarande hem, Europa.
Veer Hooda har varit utställd på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Miami Art Basel 2025. I år (2026) kommer han bland annat att ställa ut på Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flera utställningar över Europa och Österrike och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och yrkesmässig erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden.
Positionerad mellan Indien och Europa fungerar Hooda som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som snabbt vinner stor internationell igenkänning redan — vilket gör hans kuratoriska och konstnärliga vision till ett distinkt insider-perspektiv i ett avgörande ögonblick för Indien samtida konst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre är en ledande samtida konstinstitution baserad i New Delhi, engagerad i att främja konst, film och nya medier inom en global ram. Med en stark nationell kulturell vision och en internationell syn står NIV som en dynamisk plattform för konstnärlig forskning, produktion och utbyte.
Genom sitt internationella residensprogram sammanför NIV indiska och globala konstnärer, erbjuder professionella ateljéutrymmen och främjar tvärdisciplinärt samarbete inom en av Asiens mest inflytelserika metropoliska konstmiljöer.
NIV fungerar som en kopplingspunkt i konstekosystemet—länkar konstnärer, institutioner och publik—och står som ett nav för kulturell dialog, innovation och global konstnärlig engagemang.
Samarbetet mellan Veer Hooda & NIV Art Center:
Ett exklusivt samarbete mellan Veer Hooda och NIV Art Center markerar ett avgörande steg i att föra ledande indiska samtida konstnärer till den europeiska konstmarknaden genom kuraterad utbyte och långsiktigt samarbete.
Indiens samtida konstscen upplever ett exceptionellt ögonblick—dynamisk, intellektuell, med många röster, och växande både i global synlighet och investeringsvärde. Med ökat intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett viktigt skede av dess globala uppgång.
För detta samarbete kuraterar Veer Hooda personligen ett urval av framstående verk av etablerade indiska samtida konstnärer i samarbete med NIV, utvalda för deras konstnärliga djup, originalitet och långsiktiga relevans. Varje verk återspeglar styrkan och mångfalden i dagens indiska konstlandskap samtidigt som det resonerar med en internationell samlarkår.
De kuraterade verken kommer att erbjudas exklusivt via auktion på Catawiki, och ge europeiska samlare och konstnärer direkt tillgång till museumsliknande indisk samtida konst genom en pålitlig internationell plattform.
Detta samarbete är inte bara en utställning—det är en port: en noggrant kuraterad introduktion av Indiens mest övertygande samtida röster till Europas samlare, i ett läge där marknaden är livlig, framåtriktad och full av möjligheter.
Om konstverket:
Künstler: Rajnish Chhanesh
Namn: The Axis of the Taj
År: 2011
Storlek: 3 fot (92 cm) x 3 fot (9 cm) x 5 cm
Teknik: Akryl på duk
Signerad och äkthetsintyg: Samtliga verk är handsignerade av konstnären och ett signerad äkthetsintyg för samtliga verk kommer att tillhandahållas av NIV Art Center.
Förpackning & försäkring: Måleriet kommer att förpackas professionellt och skickas rullat i en tub. Konstverket är fullt försäkrat på väg till köparen.
Tullavgifter och import: Importtullar på originalkonstverk till de flesta EU-länder är 0%, men vissa länder kan tillämpa en importmoms på 5-12% och/eller klareringsavgifter som köparen måste betala före leverans, detta görs i de flesta fall online via leverantörens tjänst. Detta är en relativt enkel process, men vi hjälper gärna till om det behövs med vad som helst."
