Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPP TILL COLLEZIONISTER OCH INVESTERARE INOM KONST

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och som växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH UTSTÅLANDE VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGEN FÖR DITT KONSTÄRSGODE!

- 211 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 83 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Högt ärade samlare,
om ni skulle vara på semester eller tillfälligt frånvarande inbillar jag mig att ni kan kontakta mig för att tillsammans komma överens om leveransplanen av det köpta loten. Jag ser fram emot att möta era organisatoriska behov så att leveransen sker på de mest bekväma tiderna och sätten för er.

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT

VARFÖR ATT COLLECTIONERA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års yrkeskarriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato över tid utvecklat ett personligt konstnärligt språk som är igenkännbart och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Fler än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i det nationella och internationella konstlandskapet, byggt över årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig bana erkänd av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Wegkritikernas uppskattning
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av framstående kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma i branschen.

✓ Ett unikt och omedelbart igenkännbart stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtidskonst. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och kromatisk intensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som har pågått i mer än tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär ägande av ett originalarbete skapat av en lång karriär inom konsten, med hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara att beundras idag utan att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid.

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
Internationell arkivcertifiering - Verifikationsintyg - Dossier med konstnärens yrkesbana - totala dimensioner inklusive ram 58x48x4 cm - akryl, metalliserade pigment och sand på panel - 2026
Redo att hängas - Underbar barockram i högkvalitativt trä förberedd av hantverkare

METAPHYSICAL MOUSE
I Metaphysical Mouse förlorar den vardagliga föremåls funktionen och ges åt tanken. Musen är inte längre en perifer enhet utan närvaro: en kompakt kropp, nästintill ett djur, som observerar och håller tystnaden.
Siffror och intaget tecken fungerar som koordinater i en osynlig kod, vilket antyder att bakom gränssnittet sträcker sig ett mentalt territorium. Det kontrollerade ljuset och det svala utrymmet isolerar formen och gör den till ett emblem för en epok där gränsen mellan organiskt och artificiellt är överskriden.
Den representerar inte teknologin: den ifrågasätter den.
Att äga den innebär att vårda en tydlig symbol för vår samtid.

VIKTIG NOTIS FÖR EBTALARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplicerade byråkratiska rutiner (ministerialtillstånd, tullformaliteter osv.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i leveranskostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genomfört över 600 konstevenemang och erhållit nationella och internationella erkännanden för sin verkshöjd. Med över 500 priser till sitt förfogande fyller hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har stötts av mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

Pågående samarbete med den erkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konsten:

Gianfranco Zenerato hör till den vågen av 1970-talskonstnärer, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan den milanske Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte social vrede, bär Zenerato i stället ett rörande varningsbudskap där människoödet och möjligheten till sekulär förändring står i centrum. (Paolo Levi)

Man märker att man får en uppmaning till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna från denna bild. Klassicismen i dessa tystnande bilder bryter den suspendära atmosfären i den gråa nutid som förvirrar vår dröm. (Paolo Levi)

I detta oroande men ändå tydliga visuella budskap vittnar dialogen mellan färgmål och harmoni i form om uttrycksfull spänning och mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och ny gestaltning av blandningen av blommor, frukt och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i ett fertil imaginärt universum, organiserat i ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritiker genom att definiera honom som surrealist. Det är inte rätt, eftersom han inte presenterar en absurd och orealistisk bild, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett mycket symboliskt syfte.

Detta målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt väl uppbyggd, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten skapad av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilket betydelse hans upphovsman tillskrivit dem. Han leker med symboler och associatio­ner och roar sig med att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en sammanflätning av en historia dolt i orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en bild av väntan där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappning och skärningspunkten mellan genrerna, en forskande och metaforisk forskning som är slående i motiv och färger. Med en bländande intuition förenar han dåtiden (stillleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Författaren uppmanar målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i all frustation – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – tack vare de klara färgerna – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

MÅLERIET AV GIANFRANCO ZENERATO leder oss till en syn på verkligheten som opererar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi tar tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin syn i en närvaro som blickar mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och en framtid full av artificiella och artificiella kontamineringar.
Det är ett varningsbudskap och en förmaning som sipprar ut ur elementen som ligger på duken och ramgar sin övergripande vision. Den fasta “trumman” som återfinns som ett stabilt element säger till oss: akta er, tiden håller på att gå ut, och den starka uppmaningen till naturens element i förgrunden, kontaminerade av teknologiska föremål ( musen, cd-skivor eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuets tidsplan, representerar moder- jordens arketyp som står i mitten mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Oidipus, färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som håller oss uppe och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför ett teknologiskt värld som rinner ur hand och känner behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklicitetsresan där resan är det eviga kallet till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Ordet “att lämna” och “att föda” innehåller båda idén om separation och frigång, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och återkomst. När man ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider blir förvridna och får olika betydelser.
Att bege sig mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, och också faran eftersom det är nästan en identitetsförlust. Att ge sig av innebär att separera sig från “det gamla jaget”, från vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, så lyckas den ändå bringa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt; utvidgningens riktning är vart vi är på väg, medan sammandragets kärna är riktningen från vilken vi kommer. I Zeneratos verk känns det som om man kommer från ett ställe och rör sig mot ett annat. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i rörelsen, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sönderriven eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetsförlusten vore en olycklig resignation inför förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i stilleben blir, i vissa fall, nästan frånvarande och överröstade av teknologiska element.
Det blir alltså avgörande att skydda sig mot denna framtid som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något känt och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga de speglarna som väntar på att avslöja en annan bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativity av våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Artisten som utgår från klassisk nostalgi med ett språk av för-astraktion av figurativ natur, i bakgrunden av sitt inre historiserande kosmos rör den rörliga markören i medvetandet om sin utvecklingsförmåga till de yttersta nödläget i nutiden, underordnar sin lärda tekniska skicklighet energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och klangrenhet, för att interagera med nutiden också teknologisk. Hans modernitet är genuin psykologisk och en uttrycksfull återspegling av hans uttrycksfulla kraft av transavantgarderas citerande från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverlappningar ... och modern psykologi av post-renässans härledning (Rembrandt …). Zenerato har kreativ potential med bred historisk räckvidd, förmågan att poetiskt kombinera den genom att sammanfoga, låta hjärtats poesi vibrera över koordinaterna i konsthistoriens värden i universella termer, och i en oändlig evolution av bildspråkets fantasi, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster adderat till förnuftet. I dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Väldigt intressant är hans sökande: figuration uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, i varje fall kopplat till drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett fantastisk färgspel.

Konstnären av disciplin och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De originellaste författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de framför vad de har att säga på ett sätt som gör att det verkar som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga mening för att tala om den rika och nyskapande målningen hos konstnären Gianfranco Zenerato, och detta därför att den enkla meningen berättar en stor sanning: i målning har allt redan sagts och idag måste konstnären som söker sin egen personlighet, utan att låta sig influeras av strömningar och gamla Mästers, övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi påstod, “I världen finns det nästan ingenting nytt igen”. Och därför för att vara originell bör man måla med medvetande om sociala, teknologiska och vetenskapliga evolutioner.

Man säger att konst är för alla, men inte för alla; varje person har rätt att låta sig beröra av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat endast några få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte ens uppmärksammar, kan omvandla de känslor som alstras av små saker, av en gest, en smekning, en blick, till livfulla toner som färgar världens gråhet.

Bland dessa lyckligt utvalda bör Zenerato utan tvekan räknas, en mästare som få är talangfull, som gör av noggrannhet, disciplin och fantasi en målningsteknik som trots att den påminner om mästare från förr, bevisar att konstnären har absort energi från vacker måleri och stjäl av de stora en oklanderlig teknik, uppvisar en unikhet och en tydlig personlighet i den eleganta modernitetens pennstreck i varje enskilt verk, vilket gör honom till en sällsynt fågel i det nationella konstlandskapet.

Blommor och mogna, frodiga frukter ligger på höga marmorväggar som ofta är anspråkslösa av kärleksfulla ritarkonster i två unga älskare; de blandas med modern vardagsföremål, som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilket blir en länk mellan det förflutna, nuet och framtiden; den omgivande landskapet, ofta målats i skymningens gryning när solens gröna strålar hälsar solen och välkomnar månen, framhäver, starkare, det som Zenerato förkastar på de marmorduken i förgrunden där färgen blir allt starkare och rör sig mellan rött, gult, grönt och alla de varmaste nyanserna av regnbågen.

Och regnbågen verkar överskrida karriären hos denna unge och lovande konstnär, en uppgörare av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk, sedan målad, där han får fram vad han känner genom att filtrera de grova och negativa sidorna av vår värld.

Vem har skrivit eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har arbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler