Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Konstnär: Claus Bertermann

OFFICIELL WEBBPLATS: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsauktoritet och exceptionella sekundära marknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storformats abstrakta verk har Bertermann konsekvent dragit till sig höga priser på världens mest ansedda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser finns €18 900 vid Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 vid Sotheby’s Köln (F5TP#CB) och €15 120 vid Christie's Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Ham, Arterial, Tajån och Dorotheum är Bertermanns verk en bevisad tillgång för seriösa samlare över hela världen.

Från arkitektonisk abstraktion till människans gestalt

Med en magisterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global igenkänning för sin ”arkitektoniska strata”-teknik — lager-på-lager av oljemålning som byggs upp rumslig djup. Idag tar han med sig samma strukturella intensitet till sin figurativa praktik. Hans figurer är inte bara avbildningar utan utforskningar av närvaro och transience, där hans arkitektoniska precision blandas med en rå, neo-expressionistisk energi.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 storformatverk i privata och institutionella samlingar över hela världen — inklusive ett monumentalt triptyk vid hans alma mater, Technical University of Munich — fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan noggrann struktur och intuitiv frihet. Detta Catawiki-erbjudande ger en sällsynt möjlighet att förvärva ett originellt figurativt verk av en konstnär med ett solidifierat internationellt auktionsregister.

Viktiga detaljer för samlare

– Titel: Till Disconnect Do Us Part
– År: 2026
– Mått (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] tum)
– Medium: Akryl och oljepastell på canvas
– Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
– Original, ett-och-endast konstverk - SKAPAD AV EN VERKLIG PERSON, INGEN AI.
– Levereras rullat utan ram

Vad som gör verket unikt

En brud går igenom en sommargård hand i hand med sin brudgum. Det är den äldsta scenen i den romantiska repertoaren — den vita klänningen, slöjan, det skuggiga gröna hos gamla träd, den ceremoniella promenaden — och Bertermann målar den med ett helt neutralt uttryck. Det finns endast ett avvikande inslag: brudgummen är en matt-svart humanoid-robot som går vid hennes sida med ett enkelt självförtroende hos någon som vet att han blivit inbjuden.

Titelns första vändning kommer när man läser: ”Till döden skiljer oss åt” är ett löfte byggt på dödlighet — men maskiner dör inte, de kopplas från. Det äldsta löftet i boken nedvärderas lugnt till ett tjänsteavtal: kärlek, garanterad tills strömmen sviker, uppdateringen bryter något eller prenumerationen löper ut. Det som låter som romantik är vid en andra läsning ett villkorsvillkorssida.

Men titta längre, så spelar målningen ett andra, mörkare skämt — på oss. Det är roboten som har närvaro: solid, ogenomskinlig, självsäker, den mest självsäkert målade figuren på duken. Bruden däremot upplöses. Hennes klänning spricker upp i öppna fläckar av krämfärg och rosa, hennes hud flimrar in och ut ur marken, hennes slöja är bara en vit oljepastell-linje som knappt behåller sin form. Det mänskliga är spöket i denna bröllopsfotografering; maskinen är porträttet. Och samma vita konturlinje beskriver dem båda — silke och stål ritade med identisk streckning, som om, åtminstone i ritlagret, äktenskapet redan varit fullbordat. Vad som än lovas i denna park, är köttet den mer sköra undertecknaren.

Varför det är värt priset

Detta är en storformat narrativ målning med ett omedelbart igenkännbart ikoniskt grepp — den typ av bild som kommunicerar över ett rum och fortsätter att utvecklas på nära håll. Den condensar frågan som definierar detta decennium — vad som händer mellan människor och deras maskiner — till en enda, förvillande glad scen, utförd med den fulla dualiteten som definierar Bertermanns figurativa arbete: en fysisk målad botten och en säker, omedelbar ritad linje som ligger ovanpå.

Det finns också en inbyggd ironi som samlare av samtida måleri kommer att uppskatta: en bild om frestelsen av det artificiella, tydligt handgjord. Varje penseldrag i den rivna bakgrunden och varje vandrande kontur med oljepastell insisterar på den mänskliga närvaro som scenen själv ger ifrån sig. I en konstmarknad som alltmer överssätts av maskinproducerade bilder är den spänningen inte dekoration — den är föremålet, och den är verifierbar i färgen.

Verket speglar Bertermanns pågående intresse för målad gest som den sanna substansen i arbetet, vilket gör det både visuellt dominerande och konceptuellt förankrat för samlare.

Visuell beskrivning & tillstånd

Två gestalter vandrar mot betraktaren genom en park. Till vänster en brud i kastanjebrunt hår och blekblå ögon, hennes axellös vita-och-krämfärgade klänning byggd av lösa, öppna färgfält över varma hudtoner; hennes långa slöja ritas helt i vit oljepastell-linje, svävande kring henne som en skiss som vägrar slå sig ner. Till höger en svart humanoid-robot, dess huvud, bröst och ledade lemmar modellerade i djupa svarta och grå nyanser med vita konturlinjer som följer dess plåtning; små röda accenter flimmar vid dess mun och bröstkorg. Deras händer möts i mitt av kompositionen — hennes vitklädda hand i den mörka handen, båda omgivna av samma vita linje.

Parken bakom dem är målad med breda, svepande penseldrag: lager av grönt från olivgrönt till klart lövgrönt, vita blomningspassager, mörka trädstammar och en blek stig som öppnar sig under parets fötter, med en liten fläck blå himmel i övre kanten. Ovanligt för denna kropp av arbete är hela botten målad med breda borstar snarare än konstnärens sedvanliga färgroller — de synliga, riktade penseldragen ger bladen en rastlös, flimmerande energi. Oljepastellkonturerna ligger tydligt ovanpå färgen och behåller sin självständighet från botten. Verket är signerat ”Bertermann” i grönt längst ned till höger.

Verket är omramat och inte uppspänt. Tillståndet är utmärkt. Alla ytfel är avsiktliga och en integrerad del av konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida expressionistisk figurativ målning, med fokus på tillstånd avvar och måleriet som en handling snarare än troget bildspråk. I detta arbetsområde fungerar den valda motivet — här ett bröllopspromenad — som tillfälle för färg att röra sig. Genom att separera målerisk gest (den borstad akrylbotten) från teckning (olja-pastellkonturerna) iscensätter han en dialog mellan kropp och yta, kontroll och frigivelse. I ”Till Disconnect Do Us Part” bär separationen innebörden själv: den organiska världen målas, den konstruerade ritas, och de möts — som paret — i mitten.

Målningen utökar Bertermanns långvariga engagemang i det mänskliggjorda i en bildålder av artificiella bilder: en handmålad bild om ögonblicket då vi började hålla händer med våra maskiner.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, ett-och-endast konstverk
Acrylic och oljepastell på canvas
Mått (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetsintyg ingår
Skickas rullat (utan ram eller uppspänd)
Professionell paketering och världsomspännande frakt med premiumfraktbolag som UPS.

Målningen inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (ungefär 4 tum) på alla sidor utanför den målade ytan. Denna marginal tillåter konstnären att professionellt återspännas på museikvalitetsramstänger upp till 6 cm (ungefär 2,4 tum) i djup, vilket resulterar i en ren, ramfri, galleri-liknande presentation utan behov av dekorativ ram.

Vänligen observera att konstverket säljs oskuret och utan ramstänger. Professionell spänning är köparens ansvar. Målningen skickas rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Konstverket är signerat på både framsidan och baksidan, med titel, år och konstnärens fullständiga namn ingraverat på baksidan.