baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på duk, 2020
Signerad på baksidan. Såld utan ram, skickas rullad.

Bio konstnären/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut på olika konst- och kulturella institutioner, bland annat Institut français i Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också i skulptur och utvecklar projekt med stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med kreativt samarbete med andra bildkonstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera måleriska stilar, oscillera mellan neo-figurativ berättande, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den gemensamma studion 'Latolier' i Madrids Usera-område, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella bildkonstnärer

(En) Trópicos, 2020/2021

Från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ner och jag vet inte det. Månen darrar på glaset framför mig. Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi ett atypiskt ögonblick. Det räfflade, organiserade, upptagna tidsrummet rinner iväg. Vårt utrymme krymper. Tidsbristen förrädiska oss tidigare, nu förbluffar överskottet oss.

Det vardagliga landskapet begränsas till geometrin i våra fönster. Där var ljuset inne, men på kort tid försvann dess spår och skuggor. Att bo i ett förlängt rum-tid krävde en övning i lugn och omarbetning. Stötar från gatan höll en stor plats för tystnad. Ett introspektivt gester, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förvirringen över förändring, ett ohörd rop frågade oss: ‘vad nu? Promenera i korta utrymmen för att, lite i taget, få syn på nya scenarier.

Baptiste använder denna dystopiska panorama för att skapa en annan gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa målningar bottnar i ett behov av att förnya landskapet, i en längtan efter glömd natur. Att gå till dess återmöte, att återbebyga det. Att se prismets färger av vatten genomströmd av solen. Det är där, som i den idealiske Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), Baptistes fönster öppnas mot en värld som var otillgänglig då. Nya perspektiv som pekar mot en resa, en sökande.

Baptiste fann stimulansen till denna symbios med naturen i berättelsen om antropologen Claude Lévi-Strauss.

År 1935 gav Lévi-Strauss sig ut på jakt efter en äkta, ren Brasilien, förmögen med en ‘vild’ energi, en särskild natur. I 'Tristes Tropico', driven av frihetskänsla, ger han sig ut på ett skepp för en 19-dagars resa. Han beskriver med noggrann skönhet solnedgången, de brasilianska kusterna, sin reskamrats rastlöshet: surrealisten André Breton. Han går in i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir inte förvånad. I musiken ‘Estrangeiro’ påminner Caetano Veloso om händelsen.

Tillbaka i São Paulo, där han blivit inbjuden att undervisa vid universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chockad över stadens dynamik. Med sin vertikantväxande tillväxt som, med tanke på landets storlek, inte längre innehöll någon indigen population.

Lévi-Strauss, tillsammans med sin fru Dinah Dreyfus och den modernistiska poeten Mário de Andrade, gav sig in djupt i landet med en etnografisk undersökning av de inhemska samhällena. Antropologen, som berättade med tillgivenhet och precision vad han såg, hade en förväntan på resan som delvis uppfylldes. Han presenterar en viss ångest i ett fragment av historien som, med spår av profetia, säger: ’om några hundra år, på samma plats, kommer en annan resenär lika desperat som jag att sörja över försvinnandet av vad jag kunde ha sett och inte såg’.

Att använda resanden som den som drar en imaginär linje i tiden, en väg, en rörelse. Det som korsas och korsas av möten.

Resan betalas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de kommer tillbaka. Migration avslöjar en mindre äventyrlig sida och mer av ett offer för rätten till liv. Baptiste, i sin bana, symboliserar resanden som kämpar, i osäkra förhållanden, för att hitta en plats.

I den meningen innerverar konstnären sin syn som en förring av ett avhumaniserat, individualistiskt Europa, som överlämnar dessa andra kroppar åt drift. Uppläggningen av ett kolonialt samhälle baserat på dess likgiltighetspolitik, som avgör vem som ska eller inte ska dö.

Oordning i ett system, vändning, förändring, transformation, energi, förlust, kaos... Pluraliteten i begreppet entropi påminner oss om ett disharmoni som möter vår nutid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet borde vi kallas entropologi istället för antropologi.

I (EN)TRÓPICOS, gör konstnären, som en resenär, en resa för att hitta en vital plats. Kanske existerar dessa arter inte; kanske dessa idylliska landskap aldrig existerade. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras luften som vi inte kan andas idag in. Han bjuder oss en utopi; han ger oss med sina gester ett nytt paradigm. En (re)uppfunnen ekologi.
(Text av Caio Cardial, kurator)