IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139117 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO presenterar Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), ett 60×80 cm spraymålat porträtt på canvas i originalutgåva från 2025, handtecknat på baksidan med äkthetscertifikat, tillverkat i Italien och säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är gjorda för hand med teknikt blandning på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
Signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat
-Objekt för samling
-Snabb frakt med UPS
Vid första intrycket inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets popkonst. Hen undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig fixation, följande en ständig strävan efter maskinell perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans skapelser är tekniskt perfekta. Ett fixerat intresse som fått honom att experimentera och forma ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från erfarenheter av street art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målningscykel kan hänföras till några tydliga strömningar, genomgående återkommande leitmotiver. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik prägel: hans egna märke.
En bakgrund som writer, en kamelontansk personlighet, ett starkt etiskt sinne. Många urvalsprocesser som tillämpats på vardagsimaginet, alltmer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Det vore rätt att säga ”less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarheten försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska spelen med kombinationerna, den något tonade färgpaletten, den enhetliga färgen, nyansens progression, den tydliga streken. Inga artificier, utan en spännande lek i gränslandet till den mest extrema cynismen.
Ovanliga kombinationer mellan imaginära och signifikanta element som verkar separerade men alltid fungerar för att förmedla ett positivt budskap. Politisk korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och återskapande i ständig för oss. Utsidan och insidan av duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkeringens linje eller en mångfaldig konsumtionsvara, är konstverkets livscykel alltid skoningslöst oförändrad och deflaktlad.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart och inte verkligt universum. I ett format som upprepas, moraliskt etiskt och anpassbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri riktar sig allt mer mot användningen av plexiglas som material av yppersta kvalitet för att ännu bättre betona budskapet om rena, tydliga linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av virala marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter och överskrider gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om allt är möjligt inom konsten, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att hans populära, ikoniska, pop-art-inspirerade imaginär inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är ytterst raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
I grunden för hans konstruktioner finns en stark kritik av kulturell likgiltighet. Provokationen, omedelbarheten, det extemporära karaktären ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratiska värden, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett oumbärligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Fastän mycket ung lyckas Iabo naturligt och med extrem enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är gjorda för hand med teknikt blandning på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
Signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat
-Objekt för samling
-Snabb frakt med UPS
Vid första intrycket inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets popkonst. Hen undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig fixation, följande en ständig strävan efter maskinell perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans skapelser är tekniskt perfekta. Ett fixerat intresse som fått honom att experimentera och forma ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från erfarenheter av street art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målningscykel kan hänföras till några tydliga strömningar, genomgående återkommande leitmotiver. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik prägel: hans egna märke.
En bakgrund som writer, en kamelontansk personlighet, ett starkt etiskt sinne. Många urvalsprocesser som tillämpats på vardagsimaginet, alltmer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Det vore rätt att säga ”less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarheten försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska spelen med kombinationerna, den något tonade färgpaletten, den enhetliga färgen, nyansens progression, den tydliga streken. Inga artificier, utan en spännande lek i gränslandet till den mest extrema cynismen.
Ovanliga kombinationer mellan imaginära och signifikanta element som verkar separerade men alltid fungerar för att förmedla ett positivt budskap. Politisk korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och återskapande i ständig för oss. Utsidan och insidan av duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkeringens linje eller en mångfaldig konsumtionsvara, är konstverkets livscykel alltid skoningslöst oförändrad och deflaktlad.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart och inte verkligt universum. I ett format som upprepas, moraliskt etiskt och anpassbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri riktar sig allt mer mot användningen av plexiglas som material av yppersta kvalitet för att ännu bättre betona budskapet om rena, tydliga linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av virala marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter och överskrider gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om allt är möjligt inom konsten, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att hans populära, ikoniska, pop-art-inspirerade imaginär inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är ytterst raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
I grunden för hans konstruktioner finns en stark kritik av kulturell likgiltighet. Provokationen, omedelbarheten, det extemporära karaktären ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratiska värden, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett oumbärligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Fastän mycket ung lyckas Iabo naturligt och med extrem enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
