Anna Bila - Gravity of Forms -XXL






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137154 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anna Bila Gravity of Forms -XXL, 2026, blandteknik (akryl och bläck) på duk, 125 cm hög, 135 cm bred, originalutgåva, signerad, i utmärkt skick, rullad utan uppspänd duk, Italien.
Beskrivning från säljaren
En abstrakt komposition som utforskar spänningen och balansen mellan organiska former. mjuka lager av genomskinlig färg överlappar och interagerar, och skapar en känsla av rörelse, attraktion och tyst omvandling.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänning, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom samtiden. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig förbindelse med den avbildade personen — vare sig det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där den spontana flödet av pigment spelar en central roll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
En abstrakt komposition som utforskar spänningen och balansen mellan organiska former. mjuka lager av genomskinlig färg överlappar och interagerar, och skapar en känsla av rörelse, attraktion och tyst omvandling.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänning, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom samtiden. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig förbindelse med den avbildade personen — vare sig det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där den spontana flödet av pigment spelar en central roll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
