Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136674 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
med Radha Mitchell i gänget
58x56 cm,
Edition 8/10,
analog C-Print, handtryckt av konstnären, baserat på den originella Polaroiden.
Certifikat- och signaturetikett.
Artist Inventory # 258.08.
Inte uppmätt.
Stefanie Schneider på Alysia Duckler Gallery
Berlin-baserade konstnären Stefanie Schneider förstorar utgångna Polaroid-lager till förkolnade C-prints. De förlorade bilderna löses nästan helt upp i ljusa färgabstraktioner. Den glansiga rosa färgen i en sexikal mallklädd kropp blir ett elektrifierat, fritt svävande färgfält. Det brinnande, flamgröna håret hos en 70-talets sexploitation-filmstjärna vibrerar mot den dammiga grå nyansen i himlen över en öken i LA. Hudtoner och ansiktsdetaljer hos gestalterna går helt förlorade. De är flyktingar från Faster Pussycat Kill Kill, dömda att vandra meningslöst i ett bränt celluloid-limbo.
Schneiders process är en reflexiv inversion. Hon iscensätter sina scener och tar dem med utgången Polaroid-film, vilket producerar ett förfallet positivt bild. Förfallet gör bilden otillförlitlig som ett riktigt positivt, och skapar en hybrid: ett positivt med negativa drag: förkolrade ljusvärden, översaturerade färger, förlorad information. Polaroiden återfotograferas sedan, vilket producerar ett negativt. Detta negativa, antar man, är mer övertygande än det färdiga verket. Det måste fyllas med djup, mörker och lysande färg.
Negativet förstorar och duplicerar originalet som en C-Print, bevarar förfallet som ett arkivfoto. Schneiders process skapar en krets mellan begreppen bevarande och förfall. Hennes verk uppstår ur slingan orolig. De slutgiltiga C-prints utgör fönster till ett svängande limbo. De avbildar aktörer och miljöer som varken här eller där; varken helt fiktiva eller helt verkliga, och informationen som behövs för att fatta ett beslut i detta avseende är förlorad; bränd bort.
Åskådaren lämnas att sålla bland förstörda artefakter och sammanfoga rester av bildspråk. Konstverkets styrka ligger i den möjlighet det ger betraktaren. Även om de förfallna bilderna är visuellt otillfredsställande är de kognitivt rymliga. De förkolnade högdagrarna är också blanka ytor där betraktaren kan återuppbygga förlorade berättelser. Schneider avvisar den auktoritära makten hos konstobjektet och förlänger i stället livet åt skadade, osäkra bilder.
Figurerna själva tycks hålla fast vid existensen genom ren, obeveklig, modeinriktad vildhet. I stället för att inneha en komplex, mänsklig identitet reduceras de till plattade neon-hypervixers som visar tänderna och sitt betydande dekolletage i SoCal-ökens hetta. De viftar med vattenpistoler som sexuellt vapen och hånar bakom gigantiska insektslika solglasögon. Den dumma brutaliteten hos dessa missriktade arkettyper av kvinnlig makt mildras av deras försvinnandets ömhet. De är bilder av vagt återminner freakade alter-egos, de ädla hjältarna i Gloria Steinem’s nattmarddrömmar om för mycket pizza och öl.
Ofta är våra mardrömmar de bäst ihågkomna. Behagliga drömmar blandas lika lätt med sömn. Mardrömmar är desorienterande. Vi vänder och vrider oss och delar vårt sinne i en drömande del och en del som är märkligt medveten. Frågor som uppstår genom en uppdelning av medvetandet svävar igenom själva drömupplevelsen. "Drömmer jag nu?" Vi hör det även när vi befinner oss mitt i att utföra någon främmande uppgift inom drömsk Handlingsförlopp, och på något sätt accepterar vi splittringen.
Schneider opererar inom detta glapp. Är dessa fotografier av fotografier verkliga fotografier? Är Schneiders slutprodukt helt enkelt ett arkiv av käll-Polaroiden? Hennes maskerande skådespelare återskapar scener ur D-betyg 70-talets sexploitationfilmer. Schneider sveper dessa övertygelselösa fiktioner i ännu ett lager fiktion, och vi kan inte behålla den lilla illusionen av tro som vi hade när vi såg Faster Pussycat.
Detta är Schneiders egentliga ämne. Vad händer när fiktioner avdunstar? Vilka spår lämnas efter ett försvinnande av något vars band till verkligheten varit tveksamt från början? Vad blir spöken av när de dör? Schneider återskapar och förfaller fiktioner som kanske inte var värda att bevaras från första början, som en negativ av en negativ.
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
med Radha Mitchell i gänget
58x56 cm,
Edition 8/10,
analog C-Print, handtryckt av konstnären, baserat på den originella Polaroiden.
Certifikat- och signaturetikett.
Artist Inventory # 258.08.
Inte uppmätt.
Stefanie Schneider på Alysia Duckler Gallery
Berlin-baserade konstnären Stefanie Schneider förstorar utgångna Polaroid-lager till förkolnade C-prints. De förlorade bilderna löses nästan helt upp i ljusa färgabstraktioner. Den glansiga rosa färgen i en sexikal mallklädd kropp blir ett elektrifierat, fritt svävande färgfält. Det brinnande, flamgröna håret hos en 70-talets sexploitation-filmstjärna vibrerar mot den dammiga grå nyansen i himlen över en öken i LA. Hudtoner och ansiktsdetaljer hos gestalterna går helt förlorade. De är flyktingar från Faster Pussycat Kill Kill, dömda att vandra meningslöst i ett bränt celluloid-limbo.
Schneiders process är en reflexiv inversion. Hon iscensätter sina scener och tar dem med utgången Polaroid-film, vilket producerar ett förfallet positivt bild. Förfallet gör bilden otillförlitlig som ett riktigt positivt, och skapar en hybrid: ett positivt med negativa drag: förkolrade ljusvärden, översaturerade färger, förlorad information. Polaroiden återfotograferas sedan, vilket producerar ett negativt. Detta negativa, antar man, är mer övertygande än det färdiga verket. Det måste fyllas med djup, mörker och lysande färg.
Negativet förstorar och duplicerar originalet som en C-Print, bevarar förfallet som ett arkivfoto. Schneiders process skapar en krets mellan begreppen bevarande och förfall. Hennes verk uppstår ur slingan orolig. De slutgiltiga C-prints utgör fönster till ett svängande limbo. De avbildar aktörer och miljöer som varken här eller där; varken helt fiktiva eller helt verkliga, och informationen som behövs för att fatta ett beslut i detta avseende är förlorad; bränd bort.
Åskådaren lämnas att sålla bland förstörda artefakter och sammanfoga rester av bildspråk. Konstverkets styrka ligger i den möjlighet det ger betraktaren. Även om de förfallna bilderna är visuellt otillfredsställande är de kognitivt rymliga. De förkolnade högdagrarna är också blanka ytor där betraktaren kan återuppbygga förlorade berättelser. Schneider avvisar den auktoritära makten hos konstobjektet och förlänger i stället livet åt skadade, osäkra bilder.
Figurerna själva tycks hålla fast vid existensen genom ren, obeveklig, modeinriktad vildhet. I stället för att inneha en komplex, mänsklig identitet reduceras de till plattade neon-hypervixers som visar tänderna och sitt betydande dekolletage i SoCal-ökens hetta. De viftar med vattenpistoler som sexuellt vapen och hånar bakom gigantiska insektslika solglasögon. Den dumma brutaliteten hos dessa missriktade arkettyper av kvinnlig makt mildras av deras försvinnandets ömhet. De är bilder av vagt återminner freakade alter-egos, de ädla hjältarna i Gloria Steinem’s nattmarddrömmar om för mycket pizza och öl.
Ofta är våra mardrömmar de bäst ihågkomna. Behagliga drömmar blandas lika lätt med sömn. Mardrömmar är desorienterande. Vi vänder och vrider oss och delar vårt sinne i en drömande del och en del som är märkligt medveten. Frågor som uppstår genom en uppdelning av medvetandet svävar igenom själva drömupplevelsen. "Drömmer jag nu?" Vi hör det även när vi befinner oss mitt i att utföra någon främmande uppgift inom drömsk Handlingsförlopp, och på något sätt accepterar vi splittringen.
Schneider opererar inom detta glapp. Är dessa fotografier av fotografier verkliga fotografier? Är Schneiders slutprodukt helt enkelt ett arkiv av käll-Polaroiden? Hennes maskerande skådespelare återskapar scener ur D-betyg 70-talets sexploitationfilmer. Schneider sveper dessa övertygelselösa fiktioner i ännu ett lager fiktion, och vi kan inte behålla den lilla illusionen av tro som vi hade när vi såg Faster Pussycat.
Detta är Schneiders egentliga ämne. Vad händer när fiktioner avdunstar? Vilka spår lämnas efter ett försvinnande av något vars band till verkligheten varit tveksamt från början? Vad blir spöken av när de dör? Schneider återskapar och förfaller fiktioner som kanske inte var värda att bevaras från första början, som en negativ av en negativ.
