Chen Wenling (1969) - Red Memory - Cool edition 71/100

Chen Wenling är bland de mest representativa konstnärerna på den samtida kinesiska scenen. Hans undersökning utvecklas främst genom skulptur och installation, men innefattar även måleri, fotografi och samtida kalligrafi.

Betraktas som en av huvudpersonerna inom samtida kinesisk skulptur har Chen Wenling byggt ett starkt igenkänningsbart språk, svävande mellan realism, fantasi och symbolisk dimension.

Verken, ofta präglade av stark uttrycksfullhet och en omedelbar fysisk närvaro, förenar ironi, känslomässig spänning och reflektion över den samtida världen.

Ibland kallad en “magi-magisk-realistisk skulptör”, anses konstnären också vara en pionjär inom samtida offentlig skulptur i stor skala. Genom kraftfulla former, klara färger och figurer med stark visuell inverkan tar Chen Wenling upp teman som rör barndom, minne, begär, social omvandling och den mänskliga tillståndet.

Bland hans mest kända serier nämns Red Memory, Happy Life, China Scene, City Bull och Grace of My Heart, serier där konstnären utvecklat en personlig fantasi som förenar referenser till den kinesiska kulturen, iakttagelse av det samtida samhället och en djup reflektion över individens identitet.

Chen Wenling har deltagit i ett flertal utställningar i Kina och utomlands och har uppmärksammats flera gånger som en av de främsta samtida kinesiska skulptörerna. Han var också den första kinesiska konstnären att tilldelas Public Art Prize vid den sjunde upplagan av Sculpture by the Sea i Perth, Australien, och erhöll även hederstiteln Chinese-Australian Art Ambassador av den australiensiska ambassaden.

Deras verk finns i viktiga offentliga och institutionella samlingar, bland annat National Art Museum of China, CAFA Art Museum, Museum of Fine Arts i Houston, Doosan Art Center, National Art Gallery of Korea och Melbourne Museum.

Sedan 2020 är Chen Wenling representerad av Madeinartgallery.

Chen Wenling, Red Memory - Cool
Edition av 100 exemplar

I "Cool" översätter Chen Wenling den mänskliga kroppen till en intensiv och symbolisk närvaro. Titeln åkallar köld som inte bara fysiskt tillstånd utan som ett inre tillstånd: distans, suspens, skörhet och emotionell tystnad. Verket bekräftar konstnärens förmåga att förena visuell omedelbarhet och poetisk djup, och förvandlar kroppen till en universell metafor för tidsandan.