Tijs Dragtsma (1992) - Before Choosing a Face






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136909 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma (1992) presenterar Before Choosing a Face, ett originalt blandat mediaverk från 2026 i svartvitt, sålt med ram, 51 × 51 cm, från Nederländerna.
Beskrivning från säljaren
Innan ansiktet väljs finns ett helt fritt ögonblick.
Före Choosing a Face är ett samtida konstverk om identitet, förklädnad och ögonblicket innan vi bestämmer oss för vad vi vill visa världen.
En enda mänsklig figur står framför en vägg av eleganta, tomma masker. Ingen uttryck. Ingen brådska. Endast pausen före valet, och den tysta tyngden den pausen bär.
Inget färg. Ingen avbildning. Ingen bläck. Bilden uppstår genom kontrollerad ytborttagning på akrylglas. När betraktaren rör sig flyttar ljuset över ytan och tecknar figuren och maskerna mellan klarhet och frånvaro. På avstånd känns kompositionen stilla och monumental. På nära håll avslöjar ytan sig som ett fält av kontrollerade repor, varje rep ett litet ingripande av borttagande snarare än tillägg.
Det finns något lugnt, personligt i bilden. Vi bär alla på en samling ansikten, använda i olika rum, för olika människor, i olika versioner av oss själva. Maskerna här är inte skrämmande. De är bekanta. Det är vad som gör ögonblicket så precist.
Den blanka ytan på varje mask ekar hur akrylglaset var innan verket började. Båda är öppna. Båda blir någonting endast genom vad som tas bort.
Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytborttagning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.
"Före ansiktet väljs finns ett ögonblick av fullständig frihet."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan frigörs. Utfrästa linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precist utskurna repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Ändå, på nära håll, upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som föreföll vara solid visar sig vara ett delikat nätverk av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.
Ljus ger detta verk dess liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett håll känns figuren tydlig och definierad. Ur ett annat mjuknar den, dras tillbaka, nästan försvinner in i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan Luminös kvalitet.
Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingten att repa är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfärt och levt av rörelse. Hårdhet förvandlas till mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar bara ett viskande av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.
Likt allt material som tidens berör, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom tempo, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.
Innan ansiktet väljs finns ett helt fritt ögonblick.
Före Choosing a Face är ett samtida konstverk om identitet, förklädnad och ögonblicket innan vi bestämmer oss för vad vi vill visa världen.
En enda mänsklig figur står framför en vägg av eleganta, tomma masker. Ingen uttryck. Ingen brådska. Endast pausen före valet, och den tysta tyngden den pausen bär.
Inget färg. Ingen avbildning. Ingen bläck. Bilden uppstår genom kontrollerad ytborttagning på akrylglas. När betraktaren rör sig flyttar ljuset över ytan och tecknar figuren och maskerna mellan klarhet och frånvaro. På avstånd känns kompositionen stilla och monumental. På nära håll avslöjar ytan sig som ett fält av kontrollerade repor, varje rep ett litet ingripande av borttagande snarare än tillägg.
Det finns något lugnt, personligt i bilden. Vi bär alla på en samling ansikten, använda i olika rum, för olika människor, i olika versioner av oss själva. Maskerna här är inte skrämmande. De är bekanta. Det är vad som gör ögonblicket så precist.
Den blanka ytan på varje mask ekar hur akrylglaset var innan verket började. Båda är öppna. Båda blir någonting endast genom vad som tas bort.
Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytborttagning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.
"Före ansiktet väljs finns ett ögonblick av fullständig frihet."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan frigörs. Utfrästa linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precist utskurna repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Ändå, på nära håll, upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som föreföll vara solid visar sig vara ett delikat nätverk av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.
Ljus ger detta verk dess liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett håll känns figuren tydlig och definierad. Ur ett annat mjuknar den, dras tillbaka, nästan försvinner in i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan Luminös kvalitet.
Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingten att repa är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfärt och levt av rörelse. Hårdhet förvandlas till mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar bara ett viskande av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.
Likt allt material som tidens berör, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom tempo, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.
