Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)

Samlingsföremål.
100 % målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras för UV-ljus för en upplevelse på 100 %.
Verket skickas utan ram, i en exporör via DHL Express.
Följs av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.

Afterglow utforskar kvarvaron av upplevelsen utanför ögonblicket då den äger rum. Inspirerat av gatukonstens språk bygger verket en komposition av flytande former, genomskinliga lager och spontana gester som framkallar spåret efter rörelse, ljus och minne. Istället för att avbilda ett specifikt ögonblick försöker den fånga det som består när ögonblicket redan har passerat.

Den färgmättade intensiteten, dominerad av röda nyanser, magenta och apelsin, skapar en atmosfär av latent energi, medan överlappningen av plan och transparens upplöser gränserna mellan figur och abstraktion. Varje lager avslöjar fragment av föregående lager, vilket antyder att ingen upplevelse existerar isolerat; alla byggs på varandra och omformar uppfattningen och den visuella identiteten hos verket.

Titeln Afterglow hänvisar till kvarvarande sken som består efter att ljuskällan försvunnit. Denna idé blir en metafor för de känslor, minnen och möten som fortsätter att influera oss långt efter att de är avslutade. Målningen bjuder in betraktaren att sakta ner och vandra genom dess många djup, och upptäcka nya relationer mellan färg, gester och utrymme vid varje betraktelse.

Mellan teknisk precision och graffitins uttrycksfria frihet står Afterglow som en reflektion över energins kreativa varaktighet. Det är en verk som inte söker fastställa en unik meningsinnehåll, utan snarare fira skönheten i ständig transformation och de osynliga märken som varje upplevelse lämnar i oss.

Om Hione

Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Hans verk presenteras i offentliga och privata sammanhang med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i rummet omkring honom.