Hiones (XX-XXI) - Holding On





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136973 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Holding On av Hiones, en 2026 originalutgåva målad för hand med sprayfärg och aerografi på bomullstapet, 80 × 80 cm, signerat av konstnären med COA, i utmärkt skick, från Portugal, samtida stil; skickas omärkt i DHL Express-rör.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullsmålarduk.
Verket skickas utan ram, i expeditionsrör via DHL Express.
Med äkthetsintyg signerat av konstnären.
Holding On utforskar spänningen mellan ytan och verkligheten genom ett objekt som är igenkänt för sin koppling till firande och lycka. Den metallglänsande ballongen, avbildad i ett tillstånd av långsam förlust av form, bevarar det leende som tillskrivits den och antyder att de känslor vi projicerar inte alltid speglar vad som händer under ytan.
Utfört med en hyperrealistisk ansats framhäver verket objektets materialitet genom noggranna reflexer och en sträng uppmärksamhet på ljus. Till skillnad därutav introducerar bakgrunden med urbana influenser, kännetecknad av graffitigester, ett spontant och förgängligt språk som förstärker dialogen mellan tavlans beständighet och ögonblickets skörhet.
Titelns Holding On hänvisar till förmågan att motstå när trycket avtar och tiden lämnar sina märken. Ballongen förblir svävande, behåller det uttryck som definierar den, och blir en metafor för människors resiliens: att fortsätta bevara identitet, hopp och mening, även inför oundvikligheten i förändring. Mellan humor, melankoli och samtida kultur bjuder verket in observatören att reflektera över den tysta kraft som finns i att helt enkelt fortsätta.
Om Hione
Hione är en konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sitt huvuduttryck. Med ett visuellt språk präglat av levande färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med syftet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i det omgivande rummet.
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullsmålarduk.
Verket skickas utan ram, i expeditionsrör via DHL Express.
Med äkthetsintyg signerat av konstnären.
Holding On utforskar spänningen mellan ytan och verkligheten genom ett objekt som är igenkänt för sin koppling till firande och lycka. Den metallglänsande ballongen, avbildad i ett tillstånd av långsam förlust av form, bevarar det leende som tillskrivits den och antyder att de känslor vi projicerar inte alltid speglar vad som händer under ytan.
Utfört med en hyperrealistisk ansats framhäver verket objektets materialitet genom noggranna reflexer och en sträng uppmärksamhet på ljus. Till skillnad därutav introducerar bakgrunden med urbana influenser, kännetecknad av graffitigester, ett spontant och förgängligt språk som förstärker dialogen mellan tavlans beständighet och ögonblickets skörhet.
Titelns Holding On hänvisar till förmågan att motstå när trycket avtar och tiden lämnar sina märken. Ballongen förblir svävande, behåller det uttryck som definierar den, och blir en metafor för människors resiliens: att fortsätta bevara identitet, hopp och mening, även inför oundvikligheten i förändring. Mellan humor, melankoli och samtida kultur bjuder verket in observatören att reflektera över den tysta kraft som finns i att helt enkelt fortsätta.
Om Hione
Hione är en konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sitt huvuduttryck. Med ett visuellt språk präglat av levande färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med syftet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i det omgivande rummet.

