Serena Grassetti - Pigments Dream #90

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Själen av Pigment utvecklas i mötet mellan helt naturliga pigment och tekniker som gör att materialet tränger djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga intention, och skapar oersättliga nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i ett unikt balans.

Frakt och presentation:
verket kommer att skickas INTELAIERAD, noggrant inpackat för att garantera största säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARSELSAMMANING:

* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas alltför mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i de naturliga pigmentens utdrag.
* Använd inte uppspännaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren framkallare för en optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuellt undersökande forskning som utforskar gränsen mellan det reala och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man går förlorad, fragmenteras och förvandlas. Materia målningen, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar. Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i området för den nyare samtida italienska målarkonsten, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon lever och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturmaterial, rena färger och impulsiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och obearbetade textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och flerdimensionella texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands. Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intimate och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgkraften hos den som har förmått förvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en undersökning som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup kan man känna samma spänning som gjort Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i modern konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan samspela med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, genomtränger människans uttryck och hjärta, likt Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som passar in bland Pop Art och konceptuell konst.

Ett enda stycke för de som älskar konstsamlande, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje bit unik och oersättlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett särskiljande och autentiskt signum.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till defineringen av ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och målet är att representera relationen mellan människa och natur i hennes arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konsthantverkares uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant sammanfogar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som hyllar den djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet