Serena Grassetti - Boundless Self #10





75 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
20 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti, Boundless Self #10, unik 2025-måladning på rå canvas från Italien, 55 × 50 cm, signerat för hand, originalverk i utmärkt skick, skickas rullat utan ram och med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre rum bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna sträcks ut med beslutsamma gester och bygger upp ett känslomässigt och materiellt utrymme. Verken skapades av konstnären med naturliga pigment och fästes på duken på ett unikt sätt; färgerna behåller tid och minne och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket inbjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och contemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en canavasram efter samlarets skön.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på en duk utan ram och skickas rullat för att försäkra maximal säkerhet under transporten.
VARSEL:
* Duken behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket när den ramas in för att undvika förändringar i texturen och färgernas naturliga återgivning.
* Använd inte löpare som kan skada stabiliteten i verket.
* Det rekommenderas att vända sig till en erfaren konservator för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som höjer verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det expressiva draget av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig förvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande resa som genomtränger tiden och samtida konstmänniskans marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort ikoniska Francis Bacon-kvadiens penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion legendarisk. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare, perfekt för den som söker en stark emotionell påverkan, i dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i mänsklighetens uttrycks hjärta som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användandet av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande huvudstäder inom konstm och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med allt större uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att representera människans relation till naturen i hennes arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med begäran om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturtexturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena etablerat sin stil bland andra lokala bemärkta konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre rum bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna sträcks ut med beslutsamma gester och bygger upp ett känslomässigt och materiellt utrymme. Verken skapades av konstnären med naturliga pigment och fästes på duken på ett unikt sätt; färgerna behåller tid och minne och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket inbjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och contemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en canavasram efter samlarets skön.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på en duk utan ram och skickas rullat för att försäkra maximal säkerhet under transporten.
VARSEL:
* Duken behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket när den ramas in för att undvika förändringar i texturen och färgernas naturliga återgivning.
* Använd inte löpare som kan skada stabiliteten i verket.
* Det rekommenderas att vända sig till en erfaren konservator för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som höjer verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det expressiva draget av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig förvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande resa som genomtränger tiden och samtida konstmänniskans marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort ikoniska Francis Bacon-kvadiens penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion legendarisk. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare, perfekt för den som söker en stark emotionell påverkan, i dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i mänsklighetens uttrycks hjärta som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användandet av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande huvudstäder inom konstm och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med allt större uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att representera människans relation till naturen i hennes arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med begäran om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturtexturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena etablerat sin stil bland andra lokala bemärkta konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}

