Serena Grassetti - Gaze





10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137094 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Gaze, ett originallverk från 2025 i mixed media på råt canvas, 60 cm x 50 cm, signerat av konstnären, i utmärkt skick och skickas rullat utan ram direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Ett ansikte som framträder och upplöses samtidigt, som en tanke som hålls kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och svävande, inbjuder till en intim och tyst dialog med den som betraktar. Fläckar och nyanser är skapade uteslutande med naturliga pigment, valda för deras autentiska djup och förmåga att återge ett levande material, aldrig artificiellt. Ett verk som inte söker förklara, utan få att känna: skört, mänskligt, väsentligt.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en tub för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan rama in sig eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.
* Origialt stycke signerat av konstnären, åtföljt av ett certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den bör inte dras för starkt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgernas naturliga utseende.
*Använd inte paint-on stretchers, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rekommenderas att anlita en erfaren bildramerare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med det uttrycksfulla gesturala i abstrakt form, och väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgmättade kraften hos den som har förmått omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som genomskär tidens och samtidskonstens marknad. Bland djupen i färgen känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstens samlarnära landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, redo att föra samtal med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, så som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker slutlig konst, alltid i jakt på unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens verk.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk med värdeökning över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med signatur och äkthet.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknads- och investeringscentrum för konst. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djupt uttrycksfull visuell känsla.
Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Enstaka verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar hon med naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon inspireras av marken och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes arbeten, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation i unika visuella uttryck som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Humanity
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprintingens teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupt liggande bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten ort omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens Innovation, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och skicklighet vävs samman. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare även inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta steget från att beundra på avstånd till en egen banbrytande väg. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Ett ansikte som framträder och upplöses samtidigt, som en tanke som hålls kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och svävande, inbjuder till en intim och tyst dialog med den som betraktar. Fläckar och nyanser är skapade uteslutande med naturliga pigment, valda för deras autentiska djup och förmåga att återge ett levande material, aldrig artificiellt. Ett verk som inte söker förklara, utan få att känna: skört, mänskligt, väsentligt.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en tub för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan rama in sig eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.
* Origialt stycke signerat av konstnären, åtföljt av ett certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den bör inte dras för starkt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgernas naturliga utseende.
*Använd inte paint-on stretchers, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rekommenderas att anlita en erfaren bildramerare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med det uttrycksfulla gesturala i abstrakt form, och väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgmättade kraften hos den som har förmått omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som genomskär tidens och samtidskonstens marknad. Bland djupen i färgen känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstens samlarnära landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, redo att föra samtal med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, så som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker slutlig konst, alltid i jakt på unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens verk.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk med värdeökning över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med signatur och äkthet.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknads- och investeringscentrum för konst. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djupt uttrycksfull visuell känsla.
Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Enstaka verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar hon med naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon inspireras av marken och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes arbeten, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation i unika visuella uttryck som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Humanity
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprintingens teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupt liggande bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten ort omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens Innovation, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och skicklighet vävs samman. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare även inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta steget från att beundra på avstånd till en egen banbrytande väg. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

