René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Mannen med den bolhatt (after) - Offsettryck/postertryck - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: De belofte / La Promesse
Typ: Ursprunglig konstposter - Högt kvalitativ Offsettryck/postertryck efter originalverk från 1954
Tryckeri/Lager: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Karakteristiska:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av magritte från 1950

EXTRA INFO KONSTNÄR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade i första hand som formgivare vid ett tapetfabrikat och tillverkade sedan även många affischer.

Magrittes debut som målerikonst var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt arbete, under inflytande av hans arbetsledare Victor Servranckx i tapetfabriken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chirico:s verk började Magritte längre inlemma surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. Så betonade Chirico gåtfullheten i objektvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker ironiseras på detta sätt.

Magritte gjorde främst målningar (olje på duk), men också gouaches, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens medverkade han i tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första separata utställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förort till Paris, där hans surrealistiska vision prisbelönts med vänskapen hos Paul Eluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Det surrealistiska manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru skulle ta av sig ett halsband med ett kors beslöt han att återvända till Bryssel.[1]

När 1930 galeriet Le Centaure, där Magritte arbetade under kontrakt, gick i konkurs kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, då omkring 200.

1934 anpassade Magritte och hans entourage tekniken cadavre exquis även med bilder i efterföljd av språkexperiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 tecknade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmsdistributören Tobis Klangfilm. Stadshistoriska arkivet i Leuven förvarar sju affischer som utformats av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och uppehöll Magritte sig i franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det handlade framför allt om verk av de Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period mellan 1940 och 1946 berikade Magritte efter råd från sin agent sin palett något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle sälja bättre.

År 1945, efter hemkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiens kommunistiska parti. 1948 började han måla i en serietidningsliknande stil, men utan framgång.[1] Men snart återvände Magritte till sin tidigare, nästan fotorealistiska stil, något mer aggressiv, på grund av den turbulenta relationen med sin tidigare surrealistiska miljö (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes mörka humor ledde ofta till morbida figurationer, ännu mer ‘surrealiserade’ av de ibland otroligt osannolika beteckningar han tilldelade sina verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i Casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa är nu skyddade av Koninklijke Commissie voor Monumenten en Landschappen. Han tilldelades 1960 för hela sitt arbete Belgiskt statsstipendium. Det var första gången som Staatsprijs tilldelades en målare.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket eftertraktat hos samlare i New York. Det förklarar den stora närvaron även idag av Magrittes verk i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreascancer och är begravd på kommunala kyrkogården.

Största delen av Magrittes oeuvre i stil hör till surrealism, en av 1900-talets viktiga konstströmningar. I många av hans arbeten förekommer nakna kvinnor och naturtroget målade fiskar. Detta är förmodligen en hänvisning till det faktum att Magritte fann sin mor naken i Samber när hon tog sitt liv.

Magrittes verk är likt verk av exempelvis Salvador Dalí och Carel Willink mycket väl målat, vilket förstärker den realistiska effekten av illusionära föreställningar.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Detta är inte en pipa" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pipa. I detta verk målar René Magritte en pipa med meddelandet: "Detta här är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att här rör det sig om en oljemålning, eller snarare en målning, och inte om en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa gör sig skyldig till förräderi mot det faktum att en pipa i själva verket är en idé och därmed har sin ursprung i sinnet.

Genom att ständigt utvärdera oss själva och liksom lura oss själva tvingar Magritte oss att tänka över konst. I det ljuset kan även titlarna på Magrittes verk ses. Dessa titlar har oftast ingenting med målerioppgörelsen att göra. Senare konceptuella konstnärer drog denna linje mycket extremt genom installationer, performance eller happenings och reducerade konstverket till en idé. Detta är också en kritik mot konstnärer som anser att de måste avbilda verkligheten så sanningstroget som möjligt, som hyperrealister senare. René Magritte ansåg att det är konstnärens uppgift att placera verkligheten i en annan ram. Hans konst väcker alltid fler frågor än den besvarar. Bevis på detta är målningen av en sjöjungfru, avbildad med fiskhuvud och människoben. Ett karakteristiskt exempel är även målningen av en mycket naturtrogen fisk som vid stjärtänden förvandlas till en brinnande cigarett med virvlande rökstrålar (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk vittnar också om en ytterst stor behärskning av tekniken att måla med oljefärg på duk.

Mycket av Magrittes verk visar en metamorfose, en förvandling av ett föremål till ett annat. Antingen verket är i andra avseenden omöjligt, till exempel serierna av hus i natten, med en klar himmel över i dagsljus. Eller en måne som hänger framför lövverket på ett träd. ugglor eller andra fåglar som växer upp ur marken som växter.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki