Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Han föddes i en by i Almoster la Reals kommun (Huelva), inom en kärnfamilj med kärva resurser. Stipendiat av Minis­terio de Instrucción Pública y Bellas Artes, flyttade han år 1932 till Huelva för att inträda i Akademin för bildkonst i Huelva, ledd av den malaguanska målaren José Fernández Alvarado, dåvarande ledare av Stadens Konstmuseum. Med Fernández Alvarados död, 1935, gick både akademin och ungdomens förhoppningar förlorade, trots Brunts försök till kontinuitet fram till 1936, och senare av Pedro Gómez och Enrique García Orta. Från och med då överlevde Orduña livet mitt bland de dramatiska händelser som skuggade Spanien. Efter inbördeskrigets slut och lämnat kontorsjobbet ägnade han sig yrkesmässigt åt måleri.
År 1942 fick han sina första frukter i utställningen Con Arte y Descanso, där han vann första pris. Från 1944 ställde han ut i Huelva, Sevilla, Bilbao och Huesca: Orduña övergav den klassiska, strikt målade stilen med setentiska vibbar, sträng och hans hängivenhet till den realistiska undervisningen hos sin läromästare Fernández Alvarado, för att fördjupa sig i impressionistisk frihet, i Sorollas anda.
Idén att resa, erövra världar och att känna—en fråga som inte är lätt i det moderna Huelva efter kriget—myndes till en kort men intensiv period av ständiga sökande, mänsklig och konstnärlig definiering. Mellan 1949 och 1953 definierade Orduña sin målariska betydelse genom ett vibrerande skådespel av ljus och färg, som blev hans matrice, och en stor uttrycks styrka med tydlig minnesbild av det sista Goya.
Under tjugo år, perioden som sträcker sig från 1954 till 1974, formades hans mogna verk, med egen prägel. Efter att ha ställt ut i Gijón, Madrid, Tangier, Tetouan, Gibraltar, Jerez, Sevilla och Barcelona, med stor kritik- och publikframgång, återvände Orduña till Huelva med rollen som den stora målaren, och därigenom fick han erkännande i samhället, vilket gjorde att han kunde anses vara “Huelva-målaren”, över namn som Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz eller Caballero.
Han reste till Schweiz, där han kom i kontakt med Vieira da Silva och Nicolas Staël, och till Italien, landet där han vistades under flera månader. År 1965 drog han till New York och återvände inte förrän 1968, efter ett kort exponeringsuppehåll i Puerto Rico. Denna långa period kännetecknades av en inre granskning när han såg naturen och människorna, där allt vägleddes av en aggressiv, rå och febril komposition, samtidigt som den var mycket elegant, med tydlig expressionistisk utveckling som i vissa ögonblick närmade sig abstraktion.
Från och med 1973 fylldes hans produktion av djup och lugn, och han övergav de tidigare plastiska och vitala bekymren. I dessa ögonblick tydliggörs inflytandet av Cézanne och det mer konkreta Vázquez Díaz, även om målaren från Huelva vid vissa tillfällen söker nya plastiska nyanser som sträcker sig från Sevillansk poetisk realism till en meta-realistisk surrealism.
Med hans bortgång förlorade Huelva sin kanske mest rastlösa och oförutsägbara målaren. Han översatte nästan alla de plastiska språken från den första hälften av 1900-talet utan att skada objektens representation och deras personliga färgbilder och kompositioner.