Santicri (1992) - Fucking World
04
dagar
08
timmar
58
minuter
11
sekunder
Aktuellt bud
€ 100
Reservationspriset är ej uppnått
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 350 - € 450
 | 100 € | |
|---|---|---|
| 94 € | |
| 89 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137094 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Santicri (född 1992) från Italien presenterar Fucking World, skulptur i resin med marmorfulver, öppen edition, måtten 37 × 12 × 12 cm, handsignerad, år 2020.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Santicri har deltagit i ett flertal konstutställningar av internationell betydelse. Bland de mest betydelsefulla har Santicri under 2022 visat sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var han närvarande vid International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket därigenom ökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.
Santicri-artist
Teknik: RESIN och Marmorpulver
Mått: Höjd 37 cm x Bred 12 cm x Djup 12 cm
Skick: ny
Autenticitetsintyg - handsignerat
Edition: Open edition
Begränsad upplaga - SÅLD
Skulpturen är en kombination av symbolik och ironi som fångar betraktaren uppmärksamhet och får denne att reflektera över olika betydelsenivåer.
För det första är gesten med handen höjd och långfingret upplyft universellt igenkännbar som ett tecken på utmaning eller uppror, ett djärvt sätt att sända ett starkt och tydligt budskap. Här förstärks gesten av faktumet att handen bär upp världen själv, vilket antyder ett slags avvisande eller kritik mot världen som den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller dissens mot aspekter av vår samtida värld.
Användningen av denna skulptur för att representera världen själv, där planeten Jorden vilar på långfingret, tillför ett ytterligare skikt av betydelse. Det kan tolkas som en kritik mot de globala utmaningarna och de sociopolitiska spänningarna vi står inför, eller som ett larm om vår planets sårbarhet. Handen tar i detta sammanhang på sig en roll av ansvar och makt, nästan som om konstnären säger att lösningen på dessa problem ligger i våra händer.
I sin djärvhet och provocerande natur ger denna skulptur upphov till diskussion och reflektion kring den samtida världen, de utmaningar vi står inför och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan framkalla ett brett spektrum av reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk försöker göra.
Född 1992 i Macerata i Marche har den italienska konstnären haft en väg som, genom studier i geometri och arkitektur, lett honom till ett samarbete med en skulpturhantverkare i resin. Där föddes den allt starkare längtan att hitta sig själv och släppa loss sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa.
Hans konst uppskattas vida och kan inte saknas bland samlare av måleri och skulpturer inom street art, pop art, samtida konst.
"Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se vad som omger mig och jag omarbetar det med en design som passar bra till modern tid: slagkraftig och minnesvärd."
Säljarens berättelse
Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten.
Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk.
Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna.
Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande.
Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google ÖversättSanticri har deltagit i ett flertal konstutställningar av internationell betydelse. Bland de mest betydelsefulla har Santicri under 2022 visat sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var han närvarande vid International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket därigenom ökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.
Santicri-artist
Teknik: RESIN och Marmorpulver
Mått: Höjd 37 cm x Bred 12 cm x Djup 12 cm
Skick: ny
Autenticitetsintyg - handsignerat
Edition: Open edition
Begränsad upplaga - SÅLD
Skulpturen är en kombination av symbolik och ironi som fångar betraktaren uppmärksamhet och får denne att reflektera över olika betydelsenivåer.
För det första är gesten med handen höjd och långfingret upplyft universellt igenkännbar som ett tecken på utmaning eller uppror, ett djärvt sätt att sända ett starkt och tydligt budskap. Här förstärks gesten av faktumet att handen bär upp världen själv, vilket antyder ett slags avvisande eller kritik mot världen som den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller dissens mot aspekter av vår samtida värld.
Användningen av denna skulptur för att representera världen själv, där planeten Jorden vilar på långfingret, tillför ett ytterligare skikt av betydelse. Det kan tolkas som en kritik mot de globala utmaningarna och de sociopolitiska spänningarna vi står inför, eller som ett larm om vår planets sårbarhet. Handen tar i detta sammanhang på sig en roll av ansvar och makt, nästan som om konstnären säger att lösningen på dessa problem ligger i våra händer.
I sin djärvhet och provocerande natur ger denna skulptur upphov till diskussion och reflektion kring den samtida världen, de utmaningar vi står inför och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan framkalla ett brett spektrum av reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk försöker göra.
Född 1992 i Macerata i Marche har den italienska konstnären haft en väg som, genom studier i geometri och arkitektur, lett honom till ett samarbete med en skulpturhantverkare i resin. Där föddes den allt starkare längtan att hitta sig själv och släppa loss sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa.
Hans konst uppskattas vida och kan inte saknas bland samlare av måleri och skulpturer inom street art, pop art, samtida konst.
"Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se vad som omger mig och jag omarbetar det med en design som passar bra till modern tid: slagkraftig och minnesvärd."
Säljarens berättelse
Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten.
Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk.
Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna.
Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande.
Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Era
Efter 2000
Ursprungsland
Italien
Material
Harts
Artist
Santicri (1992)
Titel på konstverket
Fucking World
Signatur
Handsignerad
Utgåva
Open edition
År
2020
Skick
Bra skick
Höjd
37 cm
Bredd
12 cm
Djup
12 cm
Såldes av
