M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations föddes ur en fascination av möten. De ögonblicken när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor befinner sig i samma utrymme och, oavsett om det är avsiktligt eller oväntat, börjar koppla samman. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar i och för sig sättet vi ser världen och dem omkring oss.
Kompositionerna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och enkla; andra är mer subtila, sköra eller oväntade. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsar vägar, flätas samman och fortsätter sina resor förändrade av närvaron av andra. Genom geometri och färg söker serien göra synlig det osynliga tyget av relationer, dialoger och delade upplevelser som förenar oss, och påminner oss om att vi på ett eller annat sätt alla är en del av samma samtal.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan används visuella relationer som oscilllerar mellan kognitiv ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt tar min praktik sin del av Bauhaus-principerna—formell tydlighet, balans och användningen av geometri—men kännetecknas av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiaiska ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—ordnade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammekänslan av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och sammanbindningar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och till en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
ÅR: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablonmåleri, oljekrita, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) ungefär 7 dagar senare för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror att lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avbildningsändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med spårpapper för att förebygga skador (professionell emballage, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något på olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Materiel:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinnehande väv som förhindrar rämning eller utsträckning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som förmedlas i dess vikt, korrekt spänning och grundering säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska jordbrukarflyttningar. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiansk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes måleri, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i ung ålder, och det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Cerés, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Cerés, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Cerés. Varje plats har lämnat ett avtryck i hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuppdrag:
Ett konstverk är mycket mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element avsett att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär ett eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.