Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Former. "
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljé.

Sprutmålad akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originallackerat verk målat med en blank yta (glossy) som liknar en resin-applikation och är unik.
Ta dig tid att titta på detaljer och genomskinlighet. Denna målning kommer att överraska dig.

Dimensioner: Tomme 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Trädfärg (Ek) eller annan (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid frakt för en extra kostnad av 120 €.

Verket är undertecknat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lät fröet växa till vad som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material när de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, österut genom Asien och Frankrike. Mina resor breddade min syn, utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt puttrande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, siktade jag helt in mig på måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glänsande yta och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment"—allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet!—att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna metod som vågar återspegla fotografins uppenbarelse / fixering är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och genomskinlighet, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: jag är nöjd när jag erkänner "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi hålls tysta och lätt.

Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk uppfattning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell besittning", utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, är min konst en sökande efter "livets kärna", le vif som franskt SF-mäster Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankarna på genomskinlighet och ljusande av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, avsaknaden av delar kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer för närseende" och "avståndet för helheten" uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner