Serena Grassetti - Gaze #3





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137810 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti, Gaze #3, 2025, originalt blandteknikverk på rå canvas, 55 × 55 cm, underskrivet för hand, i utmärkt skick, skickas ihoprullet utan ram från Italien direkt av konstnären, med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Ett ansikte som träder fram och upplöses samtidigt, som en tanke som hållits kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och fördröjd, inbjuder till en intim och tyst dialog med den som observerar. Rinnor och nyanser är skapade uteslutande med naturliga pigment, valda för deras äkta djup och deras förmåga att återge ett levande materia, aldrig konstgjord.
Ett verk som inte försöker förklara, utan få känna: ömtåligt, mänskligt, väsentligt.
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan kontempel, rullat varsamt runt ett rör för att garantera högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt kollektörens önskemål.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Tavlan behandlas inte med gips eller grundfärg, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte översträckas under upphängningen för att undvika förändringar i textur och hur pigmenten naturligt återges.
*Använd inte en upphängningsrem, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som höjer verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med det uttrycksfulla gesterna i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, innefattar den färgdriven kraften hos den som förmått förvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som över tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde penseldragen hos Francis Bacon ikoniska, gesterna hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. En bit som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt engagemang, som kan tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
En arbetsstycke avsedd för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärnälskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens väsen.
Ett unikt stycke för älskare av konstsamlingar, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och icke-repeterbar. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlade utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har hon arbetat med naturen i sitt skapande; hon växer ur jorden och vill genom sitt arbete gestalta människans relation till naturen via blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten fortsätter hennes förmåga att koppla upp sig mot naturen och omvandla denna relation till unika visuella uttryck att positioneras som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konsten som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa länk mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och eco-printing, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes arbeten, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världen och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att anta en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och bevittnar hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.
Ett ansikte som träder fram och upplöses samtidigt, som en tanke som hållits kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och fördröjd, inbjuder till en intim och tyst dialog med den som observerar. Rinnor och nyanser är skapade uteslutande med naturliga pigment, valda för deras äkta djup och deras förmåga att återge ett levande materia, aldrig konstgjord.
Ett verk som inte försöker förklara, utan få känna: ömtåligt, mänskligt, väsentligt.
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan kontempel, rullat varsamt runt ett rör för att garantera högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt kollektörens önskemål.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Tavlan behandlas inte med gips eller grundfärg, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte översträckas under upphängningen för att undvika förändringar i textur och hur pigmenten naturligt återges.
*Använd inte en upphängningsrem, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som höjer verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med det uttrycksfulla gesterna i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, innefattar den färgdriven kraften hos den som förmått förvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som över tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde penseldragen hos Francis Bacon ikoniska, gesterna hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. En bit som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt engagemang, som kan tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
En arbetsstycke avsedd för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärnälskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens väsen.
Ett unikt stycke för älskare av konstsamlingar, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och icke-repeterbar. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlade utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har hon arbetat med naturen i sitt skapande; hon växer ur jorden och vill genom sitt arbete gestalta människans relation till naturen via blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten fortsätter hennes förmåga att koppla upp sig mot naturen och omvandla denna relation till unika visuella uttryck att positioneras som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konsten som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa länk mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och eco-printing, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes arbeten, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världen och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att anta en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och bevittnar hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.

