Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan, liknande en resinbeläggning, är unik.

Mått: tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Certifikat om Äkthet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de kändes relevanta för min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell karriär inom affärer som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för olika kulturella influenser. Överallt jag reste mig upplevde jag den lokala konstscenen och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt och hållet åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstkarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande förhållningssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst går för att kortsluta förnuftet! — att leda till resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar uppenbarelse-/fästningsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i stillhet och ljus.
Jag behåller min approach medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan utvidgning av medvetande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljus i blyglasmålningar, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas måleriet en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, som är unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mönstret av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandeprocessen och i personlig tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner.