Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Detta målning är inte en reproduktion. Det är ett originallverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av en resin, är unik.

Mått: 12,6 tum × 9,1 tum × 0,12 tum / 32 cm × 23 cm × 0,3 cm utan ram.
Detta stycke levereras utan ram.
Ramalst kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer.
Leveranstiden är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målar- och skulptör samt författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbart.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt smått under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta kontakten med världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade bostäder i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt till konsten, bortanför traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprays på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket som det utvecklas. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollögonblick under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag erkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och luminansen hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen multiplicerar passions för att se."

Anton Kaestner