Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
En unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på 3 mm plexiglas-skiva.
Denna målning är inte en tryck. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den blanka, glänsande ytan som liknar epoxy är unik.

Dimensioner: Tum 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Detta verk levereras utan ram.
Ram av kvalitetsmärket tysk Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations natursköna skönhet och kulturella rikedomen. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje ställs kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan utmana min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satte jag mig helt in i måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", avhålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket medan det växer. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar processens uppenbarelse/fixeringsprocess inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinlighet, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ” irreducible necessity”– det vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens bredd och utforskning av verklighetens synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, även av de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra åskådarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbliva ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner