Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är ingen print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glasliknande ytan, närvarande som en resinsliknande applicering, är unik.

Mått: 17,3 x 12,6 x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och är tillgänglig vid sändning mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med mängder av akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en tillgivenhet för andliga material, eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mina perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokuset på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, sakta sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnerisk CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats som avvek från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar fotografiets uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och i ljus stannar upp.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte ”känsla” eller ”teoretisk begreppslighet” utan erfarenhet av varandet. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan medvetandetänkande och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en jakt på ”livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljushet hos blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer nära” och “avstånd som helhet” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad mer jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner