Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Unikt stycke, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#437 - "Fade" - storlek XL.
Storformat.

Akrylfärg sprayad på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en prints. Det är ett verk målat i flera lager färg och / eller spray där den glänsande ytan "glossy" som liknar en resin-applikation är unik.

Vid dina bud, vänligen ta hänsyn till att detta mycket stora verk kommer levereras inramat i en matt svart ram, redo att hängas. Värde för ramen ensam 140€ inkl. moms.

Mått: Tum 32,3 * 32,3 * 0,12 / 82 * 82 * 0,3 cm utan ram.
Detta verk säljs med en aluminiumram av det tyska märket Nielsen, finish ek (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma sortiment efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och kulturberikningen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oräkneliga akryl i A4- och därefter A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt innersta jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Under slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt metod inom konsten, avvikande från traditionella måleri-tekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner rationellt tänkande ! - att guida resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när arbetet äntligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetande-expansion och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet i hjärtat av livet”, "le vif" som franska science-fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskärningen och ljusstyrkan i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan se sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och “avstånd för helheten” att uppmuntra tittarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner