Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Enstaka verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Dessa målningar är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera skikt av färg och/eller sprej, vars glänsande "glossy" yta, liknande applicering av ett harts, är unik.

Måtten på varje målning: 12,1 tum * 8,5 tum * 0,08 tum / 30,7 cm * 21,7 cm * 0,2 cm utan ram.
Dessa målningar levereras utan ram.
Kvalitetsramar från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23 tum * 1,38 tum / 0,6 cm * 3,5 cm) rekommenderas och finns att tillgå vid leverans mot en extra kostnad av 250€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Föddd i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min döde farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-noteböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en ömhet för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än kom var jag inne i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick min verksamhet snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos," som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella målningsmetoder: Jag målar med akryl, metalliska pigments och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! – att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar den uppenbarelse/fixering som finns i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen vad som är oersk Resultat, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”emotion” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgad medvetenhet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt på ”livet runt livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på transparens och ljushet i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglasmålningen ett skimrande skal där man kan få syn på sin egen silhuett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna till sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den ständiga processen av frågande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan uppnå. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner