Nik Haku - “The Last Bloom” XL






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136997 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
"The Last Bloom" är en visuell konst av Nik Haku som utforskar det ömtåliga ögonblicket mellan överlämnande och minne.
Svävande i stilla vatten håller en ensam gestalt en blodröd blomma ovanför ytan, och bevarar den enda fragmentet som är orört av strömmen. Håret upplöses i mörkret medan blek hud fångar det falnande ljuset, och skapar en tyst dialog mellan försvinnande och hängivenhet.
Konstnärens uttalande:
Den här bilden handlar om de saker vi väljer att bära med oss även när allt annat ber oss släppa taget. Blomman blev en symbol för minne—något skört som överlever inte för att det skyddas, utan för att det hålls med avsikt. Vatten mjukar upp varje kant, suddar ut kroppen i landskapet, tills identiteten själv börjar upplösas. Som återstår är inte personen, utan känslan som de vägrade överge.
Konstverkets detaljer:
• Begränsad upplaga: 1/10
Tryckt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper och säljs utan ram.
Dess eleganta finish och subtila textur ger ett sofistikerat utseende, med livfulla, rika färger. Papperets naturliga motstånd hjälper också till att skydda trycket mot fingeravtryck och repor.
Varje verk är individuellt numrerat och signerat, och inkluderar ett certifikat på äkthet.
Trycket rullas noggrant ihop, paketeras och skickas via spårbart och försäkrat expressbud från Spanien till destinationer världen över.
Om konstnären:
Jag är Nik Haku, en visuell konstnär och fotograf som utforskar utrymmet mellan det verkliga och det förändrade.
Min praktik blandar flera tekniker — främst konstfotografi, kompletterad av målning — för att skapa bilder som rör sig fritt mellan medier.
Mitt arbete spänner över porträtt och landskap, börjar med fotografisk fångst och utvecklas vidare genom målning, AI och digital manipulation.
Jag strävar efter att skapa visuella världar där minne, identitet och föreställt utrymme överlappar varandra, och upplöser gränserna mellan vad som ses och vad som känns.
"The Last Bloom" är en visuell konst av Nik Haku som utforskar det ömtåliga ögonblicket mellan överlämnande och minne.
Svävande i stilla vatten håller en ensam gestalt en blodröd blomma ovanför ytan, och bevarar den enda fragmentet som är orört av strömmen. Håret upplöses i mörkret medan blek hud fångar det falnande ljuset, och skapar en tyst dialog mellan försvinnande och hängivenhet.
Konstnärens uttalande:
Den här bilden handlar om de saker vi väljer att bära med oss även när allt annat ber oss släppa taget. Blomman blev en symbol för minne—något skört som överlever inte för att det skyddas, utan för att det hålls med avsikt. Vatten mjukar upp varje kant, suddar ut kroppen i landskapet, tills identiteten själv börjar upplösas. Som återstår är inte personen, utan känslan som de vägrade överge.
Konstverkets detaljer:
• Begränsad upplaga: 1/10
Tryckt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper och säljs utan ram.
Dess eleganta finish och subtila textur ger ett sofistikerat utseende, med livfulla, rika färger. Papperets naturliga motstånd hjälper också till att skydda trycket mot fingeravtryck och repor.
Varje verk är individuellt numrerat och signerat, och inkluderar ett certifikat på äkthet.
Trycket rullas noggrant ihop, paketeras och skickas via spårbart och försäkrat expressbud från Spanien till destinationer världen över.
Om konstnären:
Jag är Nik Haku, en visuell konstnär och fotograf som utforskar utrymmet mellan det verkliga och det förändrade.
Min praktik blandar flera tekniker — främst konstfotografi, kompletterad av målning — för att skapa bilder som rör sig fritt mellan medier.
Mitt arbete spänner över porträtt och landskap, börjar med fotografisk fångst och utvecklas vidare genom målning, AI och digital manipulation.
Jag strävar efter att skapa visuella världar där minne, identitet och föreställt utrymme överlappar varandra, och upplöser gränserna mellan vad som ses och vad som känns.
