Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Konstnärlig samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenti-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr 1/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Skick: utmärkta förhållanden



Samlingen FRAGMENTI

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, antas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den bryts upp, splittras och återuppsmids och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delas i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dolt, utan blir ett synligt element.
Denna spänning tar bort idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt uppenbarar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men transformerad: inte längre en symbol för odödlighet, utan en närvaro genomtime, exponerad för förändring och återgiven till en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, Armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte bara som uttrycksmedel, utan som levande närvarande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturalt värd: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praksisen föds ur observation och önskan att återge livet åt det som har krossats, övergives eller glömts. Fragment och spill, ofta härledda från arbete av andra skulptörer, blir den ursprungliga materia för mina arbeten.
Det handlar om material som redan bär med sig en historia. Jag bryter upp dem och rekonstituerar dem och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till en ny kondition. Varje verk växer fram ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materia slutar vara vad den var och blir något annat synligt.

Resan antar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, jag bryter upp dem och rekonstituerar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett kontinuerligt tillstånd av förändring synligt.
Forskningen utmanar material som förkroppsligar en djup motsättning: till synes eviga och oersättliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppenbarar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv part i arbetet, engagerat i en konstant dialog med tid och miljö.
Perfektion lämnar utrymme åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterandeFormerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenererar.
Denna praktik utforskar materia som ett levande arkiv. Skulpturer uppstår som närvarande närvarande mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och förändring, och återger materien en djupt samtida och mänsklig dimension.