Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur contemporary av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgåva nr 1/40 - Undertecknad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale: Cold forging av marmorpulver och sten
- Utmärkt skick



Colezione RELIQUA

Reliqua är en samling skulpturala föremål som undersöker relationen mellan materia, minne och essens. Varje verk presenteras som en erosionerad monolit som tiden har lämnat avtryck i, och som inuti bär en fragment av klassicismen: ett ansikte, ett anatomiskt detaljer, en närvaro svävande mellan ruiner och helighet.
Verket utformar sig som en symbolisk och funktionell behållare, kapabel att ta emot det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Samlingen uppstår ur begreppet relik – objekt som färdas genom tiden, bärande betydelse och minne. Den monolitiska formen återkallar stenen som arketyps primordiala och eviga element, medan yttre vittring antyder åren som går, naturkrafter och materia i ständig omvandling.
Det klassiska fragmentet inlagt blir ett vittnesmål, ett skärv av skönhet som består och återuppstår. Vid gränsen mellan skyddat, dolt och instängt

Reliqua är tänkt som ett hybridskt objekt mellan konst och design:
- behållare för flytande essenser eller dofter
- doftspridare för miljöer med stavas
- symbolisk vårdare av personliga minnen
- dekorativt element med stark materiell närvaro
Varje funktion är sekundär i förhållande till föremålets evocativa värde, som inbjuder till ett intimt och personligt förhållande.

Varje verk produceras i 40 exemplar, men är ändå unikt: färgvariationer, imperfektioner och tecken gör varje Reliqua oåterupprepad.






MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxidationer och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser som mer ritual än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som krossats, övergivet eller glömts. Fragment och spill, ofta från andra skulptörers arbete, blir det ursprungliga materialet för mitt arbete.
Det rör sig om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, vilket gör synligt ögonblicket då materia slutar vara vad den var och blir något annat.

Vägen tar form som en omvandling som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner och omkombinerar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör det synligt ett ständigt tillstånd av förändring.
Forskningen konfronterar material som embodyer en djup motsättning: till synes eviga och oåterkalleliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Detta gör materialet till en aktiv deltagare i arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig erfarenhet. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare, bevara spåren av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självundervisad har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minnesfunktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materien som ett levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvarande svävande mellan ruine och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och återlämnar materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.