Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Titulerad “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativ bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Förläggare: Atelier Swarte, Harleem.
Status: Utmärkt (denna vävnad har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, så den säljs i perfekt skick).
Härkomst: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och packas försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar och certifierad (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest kända serietecknare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publicera i sin egen tidning Modern Papier. Han har inte varit begränsad till serier; han har också varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar för sin tydliga linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Days i Haarlem, Nederländerna, och har verkat som försvarare av serier inom konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida tecknade serier; hans stil liknar ibland Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom inget annat än att verka attraktiv med befintliga modeller ger framgång för karaktärer och serier. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser uppstod med några decenniers fördröjning, Tintin var redan ett fullständigt konsoliderat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med viss likhet i estetik till vad Hergé erbjöd, och han ger också någon av dem en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som möjliggjorde, som dolt mål för många serie­skapare under 1900-talet, att flytta barn, även om det bara var med deras fantasi, till platser de nästan aldrig skulle besöka i verkligheten.
Det unika med denna fantastiska nederländska tecknare som han särskiljer i sina teckningar är att hans akademiska grund är industridesign, vilket gör att figurerna får större kraft i grundläggningen av bakgrunder, möbler och landskap som de består av. Han ritar inte bilderna för att bygga en historia utan hans teckningar är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdbara, fiktionellt sett, för hans rutor har stor uttrycksfull rikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss i upplevelsen; det är som om han ibland vill återgå till att vara formgivare, när han ska rita en maskin är det inte ett enkelt objekt utan tvärtom, han försöker sofistikeras den, det är en tecknad katalog och i färg av produkter från en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han får möjlighet att rita dem kommer hans mekanismer till liv; det är som om han vore skissen eller prototypen av något som kan bli verklighet, något som, om man följer hans instruktioner, skulle kunna sättas igång. Jag vet inte vilken mekanikkunskap Swarte eventuellt har, men säkert är hans designer inte begränsade till en enkel dagdröm.
Och sedan finns hans karaktärer; utifrån att läsa hans serier är de något helatten, surrealistiska, kanske excentriska, men det är bara så att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är anthropomorfiserade djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar helt normalt som du och jag.
Det är inte förvånande att några av hans mest kända karaktärer är svåra att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung galning som hamnar i trubbel utan att verkligen vilja det, allt byggt på dubbla betydelser, misstag, snubblanden, tillfälligheter… Så den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av svart hudfärg, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svår att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen upptäcktsresande (designer) som påminner i viss mån om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris under sin livstid och får det inte).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, med hela sin produkts kör och mognad under 70- och 80-talen, och han förmedlar en central- europeisk kultur där man inte höll igen i sex och pornografi; i detta hänseende har hans karaktärer inget blygt eller problem i att framträda nakna (fullständigt) och med sina sängscener, utan att det tolkas som uppmaning till promisuitet mot den yngre publiken. Och det är sant, för inget är värre för sexuell perversion än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva tendenser har skapat många sexuella förövare genom vår senaste historia.
En sak som utmärker Joost Swarte i varje biografi man ser om honom är en dimension som överträffar serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av de städerna som enligt mig har personliga skäl till att vilja åka dit någon gång, och jag fruktar att jag inte kommer att nå dit. Hans design är, om än bara i det minsta, intressant, och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.
Swarte är mer än bara serier; hans designer omfattar lite av allt, glasmålningar, muraler, affischer och affischkonst (som idag är riktiga samlarobjekt), kortspel, mattor, presentpapper… Med säkerhet en tecknare som är nödvändig för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.