Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryck (*) av Keith Haring (**)\nÅterskapande av verket “Untitled”, screentryck skapat av Haring 1989.\nLyxupplaga på högkvalitets, matt bevarandepapper (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träfiber utan syra och klor.\nGodkände tryck av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\n\n- Bladets mått: 60 x 47 cm\n- Motivets mått: 50 x 37 cm\n- Skick: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller visats offentligt, alltid förvarats i professionell konstfolder, så den säljs i oskadat skick).\n\nVerket kommer att hanteras försiktigt och förpackas i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att ske med spårbar försändelse (UPS DPD DHL FedEx)\n\nLeveransen inkluderar dessutom transportförsäkring upp till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.\n\n(*) Giclée är en term som refererar till en typ av högkvalitativ konstutskrift som skapas digitalt med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade bläck och specialpapper för att uppnå skärpa, exakt färgåtergivning och hållbarhet, idealiskt för konst- och fotografikopior.\n(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och från unga år visade han stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, öppet gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonsten och antog vid School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth som uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptuell konstnär efter experimenterandet med form och färg.\nHaring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började teckna bildsekvenser i serieteckningsstil med pennstreck i New Yorks tunnelbana och målade senare serietidningslika serier med vita kritor på svarta reklamskärmar, vilket gav honom flera räder.\nHans rena linjer, starka färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.\nOmkring denna tid organiserade han också en utställning på Club 57 och deltog i en show på Times Square där han för första gången tecknade djur och mänskliga ansikten.\nHans första separata utställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.\n1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömda Andy Warhol.\n1984 reste Haring till Australien och målade flera muraltavlor i Melbourne och Sydney, och erhöll ersättning för sitt arbete från National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.\nHan gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.\nUnder denna period designade han även en rosa jacka som Madonna använde för att tolka låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.\n1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Paris Biennalen.\nI november samma år dök han upp i MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.\n1986 målade han väggmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade dessutom Grace Jones kropp för musikvideon till låten “I’m Not Perfect” och öppnade en butik för att sälja sina arbeten i SOHO.\nUnder denna tid började hans verk spegla samtida socialpolitiska frågor som anti-apartheid, AIDS och droger.\nHan skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade omslaget till välgörenhetsalbumet “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna fanns med.\n1988 togs han upp i en exklusiv lista av konstnärer vars verk förekom på etiketter för Château Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå grundade Keith Haring Foundation med syftet att bekämpa samhällsproblem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser.\nI juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i seremoniklostret i Pisa, Italien. Verket kallades “Tuttomondo”.\nKeith Haring avled den 16 februari 1990 i förtid, 32 år gammal, i AIDS.\n\n(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med en djup symbolisk betydelse. Denna screentryck fångar Harings karakteristiska energi, med djärva linjer, färgstarka plana ytor och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både livlig och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är delad i skikt som nästan liknar en matrioska, fångas i rörelse med armarna lyfta i ett exuberant gest, utstrålande livskraft och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till ett ljus av liv och rörelse.\nPå en stark blågrön bakgrund med ett lila prickigt område visas mästarnas användning av kontrast och rytm i Haring. Sambandet mellan färg, form och rörelse återspeglar Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och sammanhållning till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figúrens av ”Hombre de la Copa” fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och interaktionen mellan individens och kollektivets upplevelse, och speglar hans livslånga engagemang i sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.\nDetta verk exemplifierar Haring-arvet: hans förmåga att skapa visuellt fängslande, socialt resonant och djupt mänsklig konst. Det är både en hyllning till rörelse och energi och ett berörande uttryck för Harings innovativa visioner inom samtidskonsten under senare delen av 1900-talet.