Serena Grassetti - Breath of the Mind #34





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Breath of the Mind #34 av Serena Grassetti är ett originalt, unikt verk i blandteknik på rå canvas (65 × 55 cm, 2026), signerad av konstnären och accompanied av ett äkthetscertifikat, skickas rullad utan ram från Italien.
Beskrivning från säljaren
“Breath of the Mind” förvandlar ansiktet till en tröskel mellan tanke och tystnad, en inbjudan att se inåt. Naturpigmenten, direkt utvunna av konstnären och fixerade med otillräckliga gestikulationer, binds vid canvasen permanent, fångar tiden i en levande och autentisk närvaro. Verket är inte bara till för att observeras: det skapar en intim dialog, där varje blick blir reflektion och varje detalj väcker något personligt. Ett unikt stycke, tänkt för den som söker en djup upplevelse bortom bilden.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt en tub för maximal säkerhet under transporten. Kan inramas eller monteras på en ram enligt samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Väven är inte behandlad med gips eller priming, så materialet är rått och naturligt.
* Ska inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas färgåtergivning.
* Använd inte tygningsverktyget, eftersom det kan skada verkets stabilitet.
* Rådfråga en expertrammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter upp texturens materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget av abstrakt expressionism, och frammanar känslor och introspection.
Verket, gjord med blandtekniker och naturpigment, fångar färgkraftens kraft hos den som lyckats förvandla penseldraget till ren känsla, i en strävan som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup kan man känna samma spänning som gjort Francis Bacon’s penselnoter ikoniska, Jackson Pollock’s gestualitet och Lucian Freud’s introspektion berömda. Ett stycke som platsar i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin i galleriers utbud i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt spår.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, som når hjärtat av mänsklig uttryckskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta till en investering avsedd för samlare och konstälskare som söker konst av högsta kvalitet— alltid i jakten på unika bitar som passar in bland Pop Art och konceptuell konst.
En unik bit för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje del unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Teknisk spec:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kol
Signering: Konstnären signerar framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon lånar inspiration från jorden och har som mål att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturens element och innovativa konstenstekniker, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn på konst som förenar hållbarhet och skönhet fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet inspireras hon av det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckningen i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren in till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
“Breath of the Mind” förvandlar ansiktet till en tröskel mellan tanke och tystnad, en inbjudan att se inåt. Naturpigmenten, direkt utvunna av konstnären och fixerade med otillräckliga gestikulationer, binds vid canvasen permanent, fångar tiden i en levande och autentisk närvaro. Verket är inte bara till för att observeras: det skapar en intim dialog, där varje blick blir reflektion och varje detalj väcker något personligt. Ett unikt stycke, tänkt för den som söker en djup upplevelse bortom bilden.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt en tub för maximal säkerhet under transporten. Kan inramas eller monteras på en ram enligt samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Väven är inte behandlad med gips eller priming, så materialet är rått och naturligt.
* Ska inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas färgåtergivning.
* Använd inte tygningsverktyget, eftersom det kan skada verkets stabilitet.
* Rådfråga en expertrammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter upp texturens materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget av abstrakt expressionism, och frammanar känslor och introspection.
Verket, gjord med blandtekniker och naturpigment, fångar färgkraftens kraft hos den som lyckats förvandla penseldraget till ren känsla, i en strävan som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup kan man känna samma spänning som gjort Francis Bacon’s penselnoter ikoniska, Jackson Pollock’s gestualitet och Lucian Freud’s introspektion berömda. Ett stycke som platsar i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin i galleriers utbud i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt spår.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, som når hjärtat av mänsklig uttryckskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta till en investering avsedd för samlare och konstälskare som söker konst av högsta kvalitet— alltid i jakten på unika bitar som passar in bland Pop Art och konceptuell konst.
En unik bit för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje del unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Teknisk spec:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kol
Signering: Konstnären signerar framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon lånar inspiration från jorden och har som mål att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturens element och innovativa konstenstekniker, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn på konst som förenar hållbarhet och skönhet fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet inspireras hon av det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckningen i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren in till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

