Serena Grassetti - Boundless Self #31





125 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti Boundless Self #31 är ett originallverk från 2025 i blandteknik på rå canvas, 45 x 70 cm, handsignerat med äkthetscertifikat, i utmärkt skick, från Italien och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre liv bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna utbredda med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiellt utrymme. Genom konstnärens pigment av naturligt ursprung och fixerade på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder in observatören till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en källd av valda samlare.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är utfört på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Den ska inte dras ut alltför mycket under inramningen för att undvika förändringar i texturen och i utfallet av de naturliga pigmenten.
* Använd inte en canvartistativ (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammästare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materiella karaktär förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla greppet hos abstrakt konst, och framkallar känsla och introspektion.
Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in pigmentstyrkan hos den som förmått förvandla ett måleri-handling till ren känsla, i en sökande resa som korsar tid och den samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, hans gestikularitet och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i den moderna konsten för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika verk som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för de som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, så väl som försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centrala platser för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Enhetligt stycke: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena utövat konst och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och syftar till att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.
Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling Mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprinting och kolteknik, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolens traditionella ritning och ecoprintingens innovation, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inverkan av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig ut på en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och bekräftar hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre liv bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna utbredda med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiellt utrymme. Genom konstnärens pigment av naturligt ursprung och fixerade på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder in observatören till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en källd av valda samlare.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är utfört på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Den ska inte dras ut alltför mycket under inramningen för att undvika förändringar i texturen och i utfallet av de naturliga pigmenten.
* Använd inte en canvartistativ (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammästare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materiella karaktär förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla greppet hos abstrakt konst, och framkallar känsla och introspektion.
Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in pigmentstyrkan hos den som förmått förvandla ett måleri-handling till ren känsla, i en sökande resa som korsar tid och den samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, hans gestikularitet och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i den moderna konsten för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika verk som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för de som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, så väl som försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centrala platser för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Enhetligt stycke: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena utövat konst och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och syftar till att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.
Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling Mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprinting och kolteknik, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolens traditionella ritning och ecoprintingens innovation, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inverkan av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig ut på en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och bekräftar hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.

