Serena Grassetti - Bloom Again





25 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138365 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Bloom Again av Serena Grassetti, ett unikt originalverk på rått tyg med mixed media-teknik, 45 × 45 cm, tillverkat i Italien 2026, avbildar naturen, signerat av konstnären och skickas rullat utan ram med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Bloom Again är en inbjudan att återupptäcka återfödelsens kraft. Genom en blomma som framträder ur materia och upplöses i pigmentdråpar berättar verket om förmågan att förändras efter varje skifte, och hitta ny skönhet även i sårbarhet. Varje blomblad blir en symbol för växande, motståndskraft och ständig utveckling. Tillverkad helt för hand med naturliga pigment utvunna ur växtbaserade element på naturligt tyg, är verket ett unikt stycke som förenar konstnärlig forskning, hållbarhet och en djup reflektion över människans förhållande till naturen.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är byggt på en oborstad canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet vid transport.
VARNING:
*Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas utbud.
*Använd inte ramöglocket (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rekommenderas att vända sig till en erfaren rammakare för optimalt montage.
Tillverkad på en rå canvas som betonar verket materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som kommer när gesten i måleriet förvandlas till ren känsla, i en sökande som genomtränger tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som har gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestikuleringen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsfält, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, och penetrerar människans uttrycksfullhet, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna väv till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker spetsig slutkonst, alltid i jakten på unika bitar som kan placeras bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en signatur som är distinkt och autentisk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt stycke som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena arbetat med naturen och allt det erbjuder i sin konst. Hon inspireras av jorden och målsättningen att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med efterfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten placerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppväxt i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritning i kol och innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av Intense porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att börja en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Bloom Again är en inbjudan att återupptäcka återfödelsens kraft. Genom en blomma som framträder ur materia och upplöses i pigmentdråpar berättar verket om förmågan att förändras efter varje skifte, och hitta ny skönhet även i sårbarhet. Varje blomblad blir en symbol för växande, motståndskraft och ständig utveckling. Tillverkad helt för hand med naturliga pigment utvunna ur växtbaserade element på naturligt tyg, är verket ett unikt stycke som förenar konstnärlig forskning, hållbarhet och en djup reflektion över människans förhållande till naturen.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är byggt på en oborstad canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet vid transport.
VARNING:
*Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas utbud.
*Använd inte ramöglocket (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rekommenderas att vända sig till en erfaren rammakare för optimalt montage.
Tillverkad på en rå canvas som betonar verket materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som kommer när gesten i måleriet förvandlas till ren känsla, i en sökande som genomtränger tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som har gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestikuleringen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsfält, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, och penetrerar människans uttrycksfullhet, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna väv till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker spetsig slutkonst, alltid i jakten på unika bitar som kan placeras bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en signatur som är distinkt och autentisk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt stycke som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena arbetat med naturen och allt det erbjuder i sin konst. Hon inspireras av jorden och målsättningen att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med efterfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten placerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppväxt i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritning i kol och innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av Intense porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att börja en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet

