Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Cloaked in Forgetting är ett samtida konstverk om utplåning, minne och långsamt upplösande som inte annonserar sin närvaro.

Figuren sitter. Vridna tygstycken uppstiger runt den, breder ut sig tills de förlorar sin form och smälter samman med det svarta. Skyddar tyget kroppen eller slukar det är omöjligt att säga. Gränsen mellan figur och tomrum håller på att ge vika.

Glömskan fungerar så här. Den kommer inte som ett brutalt avbrott. Den kommer i lager, draperad, tyst, tills det som tidigare hade mening börjar slita sig från sin kontur. Figuren i detta verk är fortfarande närvarande, men bara just så mycket. Den fångas i ögonblicket innan fullständig försvinnande.

Inget färg. Ingen trycksvärta. Ingen bläck. Bilden konstrueras genom kontrollerad ytskade på akrylglaset. Ljus träffar varje repa från en annan vinkel när betraktaren rör sig. Figuren blir skarpare, sedan mjukare. Tyget andas. Tomrummet avancerar och drar sig tillbaka. Verket är i rörelse, även i stillhet.

På avstånd är kompositionen monumentalt. En ensam draperad form fångad i djupt svart, sparsam och absolut. När man närmar sig öppnar ytan sig till ett fält av kontrollerade repor, var och en ett borttagningsmärke snarare än tillägg. Bilden existerar mellan dessa två tillstånd och tillhör helt och hållet inget av dem.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskade snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa saker glömmer man inte. De är bara täckta."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en arbetsserie där bilden inte ritas utan släpps lös. Utristad linje för linje i en djup svart yta växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och fylld av närvaro. Men på nära håll löses verket upp i tusentals enskilda tecken. Fint, skört och nästan tyngdlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus är det som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur ett annat mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner in i det mörker som den kom ifrån. Under ett fokuserat spotlight blir kontrasten djupare och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Reiningens handling är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte strängt. Det är intimt, atmosfärt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks föremålet ta ett kliv fram ur det svarta. Vid andra tillbakadrager det, lämnar endast ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever upp.

Som allt material som tid berör, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig med varje förändring av ljuset.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktligt och levande.