Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become är ett samtida konstverk om närhet, förening och ögonblicket då två närvarande själar upplöses i en."

Två figurer håller varandra. Deras kroppar har vuxit så nära att silhuetten inte längre skiljer dem åt. I det djupa skuggan och det enda mjuka ljuset har de blivit en form. En form. En tyngd.

Bildens uppkomst sker inte genom färg eller bläck. Den uppstår genom kontrollerade repor på akrylglas, dragen från ytan genom borttagning, inte tillsats. Figurerna existerar eftersom materialet har förändrats. Inga pigment. Ingen avdruck. Endast ljuset som finner vad som har tagits bort.

På avstånd presenterar sig verket som en enda monumentalt silhuett, lugn och stilla. På nära håll öppnar ytan sig till ett fält av kontrollerad ytskadlig, varje märken fångar ljuset olika när betraktaren skiftar. Figurerna framträder, mjuknar, återkommer.

Denna rörelse speglar motivet. Att hålla någon så nära att man delar en silhuett innebär att släppa taget om den rena linjen mellan jaget och det andra. Ytan känner den känslan. Den har gett upp något. Det som återstår är en ny sorts närvaro.

Where We Become fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Där två figurer stod kvarstår en form."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte ritas utan frigörs. Utmejslad linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännande och full av närvaro. Men nära upplöses verket i tusentals individuella märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av rader, varje rad en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljus är vad som ger detta verk liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Ur ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljuslig kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingarna att repa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte går att ångra. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar bara ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.

Liksom alla material som tiden berör bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rep bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio möts varje verk i sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns självständiga, avsiktliga och levande.