Tijs Dragtsma (1992) - The Lovers

The Lovers är ett samtida konstverk om intimitet, längtan och veil som fortfarande ligger mellan två människor även i deras närmaste ögonblick.

Två gestalter lutar sig mot en kyss. Deras huvuden är insvepta i tyg, varje veck pressad på plats, tyget håller den exakta formen av en ömhet som inte tillåts fullbordas. De är så nära som två människor kan vara, och ändå berör de inte varandra. Kyssen landar på linin. Ansiktena därunder förblir okända, även för varandra.

Inget färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden uppträder genom kontrollerad ytförstöring på akrylglas. Varje veck av tyget, varje skugga mellan de två gestalterna byggs upp av kontrollerade repor som fångar ljuset olika beroende på hur betraktaren rör sig. På avstånd läses omfamningen som monumentalt och absolut, två former uthuggna ur mörkret. När man närmar sig försvinner ytan in i ett fält av fina märken, älskarparna drar sig tillbaka i materialet de ritades ur.

Bilden bugar inför en av surrealismens mest spöklika gester, René Magrittes veilade älskare, och bygger om den i ett helt annat språk. Där Magritte använde färg för att dölja, använder detta verk borttagning för att avslöja, och vad det avslöjar är samma oförklarliga fråga: kan vi någonsin verkligen känna personen vi håller?

Slöjan är verket. Det är avståndet inom varje intimitet, den del av den andra som förblir gömd oavsett hur nära vi kommer. Reporna upprepar den tanken i materiell form, en bild som är närvarande och i sig själv hålls tillbaka samtidigt, ytan som ytan och försvinner när ljuset vandrar över glaset.

The Lovers fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytfrosteri snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"De är så nära som två personer kan vara. Slöjan är det som blir kvar."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en serie verk där bilden inte ritas, utan släpps fri. Uthuggen linje för linje i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och fylld av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solidt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett medvetet tecken, varenda en väsentlig för helheten.

Ljuset ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad scenbelysning fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Reporna är direkta och irreversibla. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fyllt av rörelse. Härdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra återvänder det, lämnar endast ett viskande av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket växer till liv.

Likt alla material som rörs av tid bär ytan sitt eget lugna liv. Varje rep håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med egen logik, atmosfär och visuell identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och kännedom. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsedda och levande.