Yamila - Virgen de Gracia: Resurgimiento Kintsugi






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137393 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 65 x 100 cm
Material: Professionellt 100 % bomullsbeständigt konstlar, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverkyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medel för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med ömhet och stark visuell kraft ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i inbjudande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärsprojekt.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att packas av en professionell och skickas i ett hårt rör av kartong, internt skyddad med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Frakt sker via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Denna mästerliga skulptur omtolkar den traditionella ikoniologin av jungfru Maria genom att integrera den japanska filosofin och tekniken Kintsugi, vilket höjer begreppet fragmentering till en metafor för andlig och gudomlig skönhet. Varje veck av manteln och varje fragment av klädseln är inte bara reparerade, utan har medvetet återuppbyggts och lyfts fram med svalor av polerat guld, vilket förvandlar brottet till ett nätverk av ljus och styrka som symboliserar den mänskliga erfarenheten av prövningen och den efterföljande transfigurationen till nåd. Konstnären döljer inte verksvåra såren, utan gör dem till sin mest värdefulla egenskap, antydande att helighet och skönhet förstorats genom motstånd och helig reparation, vilket resulterar i ett verk som glänser med en berättelse om hopp och försonad perfektion.
Om verket:
Verket som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 65 x 100 cm
Material: Professionellt 100 % bomullsbeständigt konstlar, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverkyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medel för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med ömhet och stark visuell kraft ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i inbjudande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärsprojekt.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att packas av en professionell och skickas i ett hårt rör av kartong, internt skyddad med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Frakt sker via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Denna mästerliga skulptur omtolkar den traditionella ikoniologin av jungfru Maria genom att integrera den japanska filosofin och tekniken Kintsugi, vilket höjer begreppet fragmentering till en metafor för andlig och gudomlig skönhet. Varje veck av manteln och varje fragment av klädseln är inte bara reparerade, utan har medvetet återuppbyggts och lyfts fram med svalor av polerat guld, vilket förvandlar brottet till ett nätverk av ljus och styrka som symboliserar den mänskliga erfarenheten av prövningen och den efterföljande transfigurationen till nåd. Konstnären döljer inte verksvåra såren, utan gör dem till sin mest värdefulla egenskap, antydande att helighet och skönhet förstorats genom motstånd och helig reparation, vilket resulterar i ett verk som glänser med en berättelse om hopp och försonad perfektion.
